ユーザーの没入感を生み出すEnvironment Art
～なぜ、そうつくるのか？ SFサバイバルホラー『The Callisto Protocol』制作事例～

本講義では、AAA SFサバイバルホラー『The Callisto Protocol』の制作経験をもとに、没入感のある世界をつくるためにEnvironment Artistが「なぜ、そうつくるのか」を考え、実際の制作へ落とし込んでいくプロセスを解説します。

ソフトウェアの操作方法やアセット制作の工程そのものではなく、完成したゲーム画面の裏側にある「判断」に焦点を当てます。なぜこの形にするのか、なぜこの素材を使うのか、なぜここに物を置くのか。そして、それらがプレイヤーの感じ方や行動にどうつながるのか。自身が実際に携わった環境制作やアセット制作、AAAゲーム開発で経験した具体的な事例をもとに紹介します。

■『The Callisto Protocol』の世界観構築

『The Callisto Protocol』で描かれる約300年後のSF世界が、なぜ「本当に存在しそう」と感じられるのかを考えます。自身が制作したアセットや環境の事例を通して、現実の参考資料をどのように観察し、SFの世界へ落とし込んでいったのかを紹介します。

次に、Set DressingやEnvironmental Storytellingについて考えます。その場所がどのような目的で使われ、そこで何が起きてきたのかを、Environment Artによってどのように表現するのか。自身が担当したシーンでの経験をもとに、環境全体をつくる際の判断について紹介します。

また、構図を一枚の静止画を美しく見せるためだけのものではなく、ゲームの中を移動するプレイヤーの視点から考えます。「どこを最初に見てほしいのか」「何を重要だと感じてほしいのか」。目的に合わせて画面や空間の中にある視覚的要素を整理し、情報の優先順位をつくる考え方を解説します。

そこから、「次にどこへ進みたいと思ってほしいのか」という視点へ広げ、プレイヤーを自然に導く環境づくりについて考えます。プレイヤーが迷う原因をどのように捉え、空間をより理解しやすくしていったのか、自身が担当したエリアでの事例を通して、Environment Artによってプレイヤーの理解や行動を自然に支える考え方を紹介します。

■AAAゲーム制作現場で求められる課題解決力

制作現場で、Environment Artistがどのように問題を捉え、判断していくのかについても取り上げます。完成したゲームからは見えにくい、制作中に実際に直面した問題や判断に苦労した事例をもとに、一見単純に見える修正にも複数の選択肢があったケースや、一つの変更が予想していなかった別の領域に影響したケース、他分野のアーティストと連携しながら解決方法を探っていった経験などを紹介します。

■海外のCG・ゲーム業界におけるキャリアの考え方

最後に、海外のCG・ゲーム業界でEnvironment Artistとして働いてきた自身の経験から、さまざまな仕事や環境を経験する中で学んだことや、キャリアを考えるうえで大切だと感じていることについてもお話しします。
自身の経験を振り返りながら、仕事や環境をどのような視点で選び、それぞれの経験をその先のキャリアへどうつなげてきたのかを紹介します。

Jon Cukjati, Jan Wyss, Mark Sheppard, Sam Juarez, Yukari Akaba Kohara, Atsushi Seo, Yan Ostretsov, Amanda Stewart