Fashion × CG Scene

2025年12月、バーチャルサンリオピューロランドをオープンしたサンリオ。実はVRChatでの活動は2021年から始まり、キャラクターを模した洋服や小物もVRChat内で非常に人気だ。リアル世界だけでなく、デジタル世界でも広がりを見せるサンリオが、自社の様々な事例を紹介するほか、キャラクタービジネスの新しい形、キャラクター×ファッションの可能性を語る。

イラストレーター左氏デザインの「Noaris」などを参照し、キャラクター衣装を“現実の縫製視点”で捉える見方や、守るべきシルエット・可動域・画の再現性を要件として、モデル仕様を整理していく進め方を解説。ありがちな失敗例も出しつつ、意図を守り仕様に耐えるための調整の考え方も共有。Marvelous Designer / Blenderの作業風景も交え、造形のレベルを高めたい方に役立つ知見をお届けする。

年間4万種類のデザインを生み出しているケイウノの、オーダーメイドジュエリー製作におけるZBrush活用術を紹介。繊細なジュエリー製作にZBrushを取り入れることになった経緯や、取り入れたことでの効果、さらに実際にどうZBrushを活用しているのか、ケイウノのジュエリー職人が解説する。

世界中で1日1.5億人が利用している「Roblox」では、UCGアイテムの中でもアバター用の服が多く販売されている。ポリゴン数に制限のある「Roblox」上で服づくりをする場合、どのように表現し出品したら良いのか？Marvelous Designerを活用したフローなど「Roblox」の服づくりならではのポイントを、デジタルファッションアイテムの企画制作から流通までを展開するharmonyに聞く。

3DCGをいち早く服づくりに取り入れてきたコレクションブランドANREALAGE。その制作に伴走し、CLOやBlenderを用いた検証を担ってきたVGlabの李 在龍氏が登壇する。本セッションでは、パリ・ファッションウィークに向けた実例をもとに、3DCGがデザイン検討や意思決定、試作プロセスをどう変えてきたのかを具体的に解説。ファッションと3DCGの関係性、その先に広がる服づくりの可能性を紐解いていく。