ディズニーの音と光の世界をきらびやかなパーティクルで表現！　『ディズニーミュージックパレード』 | 特集

＜2＞「ディズニーミュージックパレード・ゲームテーマソング」ステージ制作メイキング

自動化と職人技を合わせてステージを演出する

ステージ制作は、まず楽曲のアレンジからスタートする。ベース曲をどうアレンジしたら音楽ゲームとして楽しくなるかをアレンジャーとミュージック制作班とで相談して決める。曲が完成すると、デザイナーの柳氏が絵コンテやイメージを作成。「ディズニー映画を何十回も見て落とし込んだ」という原作の世界観をゲーム上でどう表現するかを詰める。

ゲーム部分となるレールとノーツ（タップするタイミングを示すオブジェクト）の譜面作成は、自社で開発したUnityの拡張ツールを使用。譜面班が楽曲のイメージに合わせて、3D空間上に背景となる仮のオブジェクトとレールを配置し、カメラワークを含めたプリビズで構成を確認。問題なければ本制作へと入っていく。

パーティクル表現については、当初はリアルタイムレンダリングで制作を行っていたが、低スペック端末対応やバッテリーの消費低減、さらによりリッチな表現を目指すために、背景のみプリレンダリングしたムービーへと切り替えている。レンダリングサーバはオンプレミスではなく、AWS上でUnityを動かし、自動化プログラムでフレームレートごとの画像を撮影し、解像度ごとのムービーを出力するというもの。「ただ、本作はあくまでゲームなので、いくら背景が綺麗でもノーツが見えにくくなってしまうと本末転倒です。視認性を保ちつつ、一方で背景とゲーム部分とに一体感を出すように、ノーツと背景の色味などは最後の最後まで調整しています」と譜面制作リーダーの佐川氏は語る。

「演出ではカメラの動かし方も大事で、動かし方に気をつけないとプレイヤーが極度に酔ってしまいます。カメラのパンやティルトは遅延制御と補完制御を自動化し、ときには手動でパンのタイミングを遅らせるなど、様々な工夫を入れながら、最後は職人的に仕上げていくのが『ディズニーミュージックパレード』のこだわりです」（横山氏）。

ムービーの自動生成パイプライン

▲作業上の主なツールはMayaとUnity。Mayaでモデリングなど必要なオブジェクトを制作し、Unityでステージの演出や構成を行なっていく。また譜面班もUnityの拡張ツールを使って、音源に合わせたカメラデータとレールデータをつくっていく。各データはAWS上で動作しているUnityで連番画像としてプリレンダリングする。高解像度なその画像を基にAWS上で端末の規格に合わせた3種類の画面比率でエンコードして動画化する。クラウドサーバを活用することで、コストを抑えたプリレンダリング環境を実現させている

譜面班の作業内容

譜面班の作業は、Unityの独自拡張ツールが使用されている。まずイラストによる俯瞰図を参考に、音源に合わせるかたちでオブジェクトの配置、レールの設置、カメラの動きなどを作成していく。初期のレイアウト段階では背景やオブジェクトは仮当ての状態で、予定のタイミングで予定の被写体が映っているかどうかの演出面や、ゲームとしてのバランスも考慮することを意識。ステージ班など他のチームメンバーとも意見交換しながら、その後の方針を決めていく。さらに、出来上がった初期レイアウトに画像や文章で補足した「ラフVコン」を作成し、ステージの全体イメージが完成する。「ディズニーミュージックパレード・ゲームテーマソング」をはじめとした近作では、この「ラフVコン」と内容をまとめた「方向性シート」を俯瞰図の代わりとしている