メカデザイナー meets 3DCG 〜 第1回：柳瀬敬之

全ての経験がデザインに活きている

最後に、今後の目標について語ってもらった。
「自分のスタイルとして、『作品世界が求めるものは何でもデザインする』というものがあります。その甲斐もあり、TVシリーズ『ファイアボール チャーミング』 では、キャラクターをはじめ、背景や小道具に至るまで大半のメカデザインを担当させて頂きました。今後も機会があれば積極的に様々なデザインに挑戦していきたいですね」。

© Disney
『ファイアボール チャーミング』第一弾TVCM

3DCG をひとつの武器にすることで独自のキャリアを築けたとも言える柳瀬氏だが、CG との付き合い方はどのように考えているのだろうか？

「ゲーム会社など、何らかの組織に所属していれば近くに必ず CG のエキスパートがいるはずなので自ら 3DCG ソフトを使う機会は限られると思うのですが、僕のようなフリーランスの場合、作業効率を上げるためにも必要に迫られて CG を使い始めたという面があります。ですが、実際に CG を利用しているデザイナーはまだ少ない気がしますね。ソフトもハードも凄い勢いで進化しているので、これからの若い人たちの間では CG を利用する機会が増えるのではないでしょうか」。

また、デザインに限らずアニメ制作全般において 3DCG の利用度合いが高まっている昨今。柳瀬氏としても作業ツールとしてだけでなく、より高い次元から CG のデザインへの活用を考えていきたいと語る。

「自分に限れば、デザインする上で必要な機能は現在の 3ds Max で事足りているんですよね。その一方で、CG が浸透したことで求められるデザインは年々複雑かつ高度になっています。だからこそ、デザインや CG に対するスタンスを考え直す必要があると思うのです。例えば、CG で完成させるのであれば、これまではフォルムやシルエットを意識してデザインしてきましたが、CG アニメーションにとって最適なデザインを、ヒト型なら人間らしい自然な歩行ができるデザインにするべきなのではといったことですね。僕は絵描きになりたくて、モーションデザイナーを経てメカデザイナーになったのですが、たまに脳がモーションデザイナーに戻っている時がありますよ（笑）」。

© 創通・サンライズ・毎日放送

今回のインタビューで印象的だったのが、「一見、無関係な経験も必ず役立つ時がくる」という発言である。柳瀬氏の場合、絵描きを志したものの、建築の製図、ゲームのモーションデザイナーと回り道をしてきたと考えていたそうだが、実際にメカデザイナーとして活動するようになってみると、物理的な整合性を考える上では建築の知識が、そして変形機構を考える上ではモーションデザイナーの経験が大いに役立っているそうだ。3DCG ソフトに限らず、これからのコンテンツ制作ツールには、そうしたクリエイターの知識や経験をシームレスに繋ぐ役割がより一層求められるのかもしれない。