POINT 01 原作の雰囲気を意識した画づくり
本作では、原作漫画の雰囲気を映像にすべく、線画の表現にも力を入れている
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まず原画を二値化する。「まるで漫画そのままじゃないか！」と筆者は思ってしまったほど原作の雰囲気が出ている。これをアニメーションさせるというのも恐ろしい話だ -
こちらは二値化前の原画だ。線画に関しては、二値化されたものをそのまま使うのではなく、撮影でにじませたり、この原画のような二値化する前の線を上から乗せたりすることで、独特のタッチを出している
線画とは別にタッチ素材も準備された
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こちらは別のカットの二値化された線画。実はこちらのカットはデジタルで作業されている。線のニュアンスとしてはアナログと遜色はない -
デジタル処理されたニュアンス線。アナログ作画のようだ。これを二値化の線画に重ねる
完成画。細部の線までニュアンスが出ていて、アニメーションとしてのみでなく、一枚画の作品として成立している
POINT 02 デジタルの強みを発揮するカメラワーク&群衆カット
CSPでカメラワークを付けた、ハンドボール部の部活のシーン。タイムライン（画像下部）の動きと共にカメラ（画像上部内の青いフレーム）も動いている
CSP内でキーフレームを打ち、カメラワークを付けて書き出した参考ムービー。カメラワークを想定しながらの作画は、かなり高度なスキルを要する作業だ。しかしデジタル作画ならば、実際にカメラワークを付けて、プレビューでイメージを確認しながら作画できる強みがある
カメラワークの指示。フレーム単位で書かれている
群衆（モブ）カットの調製例。デジタルであれば、モブキャラクターの位置や傾きの調整もアナログに比べて遥かに簡単に行える
POINT 03 デジタル作画を用いたエフェクト
作例は、夜光虫が光る印象的な海のシーンだ
絵コンテ。こちらは紙に描かれている
CSPの作業画面。複数の素材を重ねつつ、一気にイメージをつかめるという点でも、デジタルの恩恵は大きい
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キャラクターの線画 -
夜光虫の光。ボカして使用された
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夜光虫の光の別素材 -
水泡の素材
最終画。デジタル作画というと線画が注目されがちだが、工夫次第でエフェクをも自在に描くことができる
POINT 04 デジタル作画×3DCGのカット
ここでは、CGのカットに対するデジタル作画の修正や加筆の事例を紹介する
CG素材。CGならではの立体感がある。ハイライトとCG独特の陰影が影響しているからだろう
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作画修正をしやすくするため、アウトラインを書き出した -
デジタル作画による修正。こうして、ひとつひとつのカットがブラッシュアップされていく
完成画。フォルムなどが修正され、今までのアニメともCGともちがう、新たな表現になっている。本当に絵がそのまま動いている印象だ
別カットの、基となるCGのラフ。このままでも十分迫力がある
CGの素材に対して、デジタル作画（CSP）でエフェクトが描き足された。かなりのこだわりを感じる
描き足されたエフェクトの原画のみの状態
完成画。こちらも高密度の画になっている
次号『vol.251』の連載「アニメCGの現場」では、映画『海獣の子供』の3DCGメイキングをご紹介します！
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