第97回アカデミー賞・短編アニメ―ション部門ノミネートという快挙を果たした、フルCGアニメ『あめだま』。ここではアートディレクションに焦点を当て、原作絵本の再現というテーマをCGアニメとしてどのように方向づけていったのか紹介していく。

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 320（2025年4月号）からの転載となります。

Information

エモーショナルチャートとカラースクリプトによる管理

『あめだま』のCGスーパーバイザーを務めた清水剛吏氏が最初にスタッフに提示したのが「エモーショナルチャート」だった。これは物語のタイムラインを横軸に、主人公・ドンドンの感情の上下を縦軸に取り、グラフ化したもの。シークエンスごとにキーとなるカットを選び、明るさや色味をコントロールし、色によって心情変化を表現する方法だ。

「物語の始まりと終わりが同じ公園ですので、その対比を活かす計画を考えました。最初の時点で友だちがいないドンドンは影中にいます。そして最後は勇気を出して友達を誘うシークエンスとなり、そこが物語の中で最も色鮮やかになるように設計しました」（清水氏）。このチャートは清水氏自身にとっても、ディレクションを判断するときの指針になっていたという。

続いてアートディレクターの江場左知子氏が描いたのが「カラースクリプト」だ。これは作品全体の色彩のながれや雰囲気を視覚的に整理するために、カラーやライティングの変化を示す一連のビジュアルイメージ。原作絵本のカットを基盤に各シーンの色と光の変遷をつくり上げ、全編11からなる全てのシークエンスについて作成された。エモーショナルチャートと共に、色彩による感情の動きの表現やライティング設計に活用されている。

心情表現をグラフと色で表示したエモーショナルチャート

清水氏が作成したエモーショナルチャートは、ライティングコンポジットSVの中島中也氏、アートディレクターの江場氏とも共有し、様々な工程で活用されている。チャートの見方は、画像下部のカラーバーと感情ラインに注目するとイメージがわかりやすい。父親とのシーンは最もストレスフルなタイミングで、和解した際にも感情が上がりきっていないことを示すため、夜空は綺麗すぎないように雲を残したという。ドンドンの本当のゴールは色鮮やかなラストのシーンだ。

色と光の表現に感情のながれを込めたカラースクリプト

カラースクリプトにはそれぞれ光の位置や差す方向が示されているだけでなく、演出意図も示されている。

ロケハンで初めて気づくソウルの様々な特徴

制作チームは原作者のペク氏の情報を基に舞台であるソウルをロケハン。西尾大介監督は事前に下調べをして絵コンテを仕上げた上で臨んだが、実際に行ってみて初めて気づいたことも多かったという。

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タイトルバックのカット制作工程

タイトルバックのカットは、他のBG制作と比べ少し特殊だ。タイトル表示の際にカメラが垂直にティルトするため、手前の建物や道路を3DCGで作成し、奥部分（完成画面下部の手すりの先）をマットペイントで描いた。この範囲を決めるまでにレイアウトからプリビズをくり返すなどの試行錯誤をしたという。

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第2回：アニメーション篇、に続く。

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