3月13日(金)から劇場公開されている谷口悟朗監督によるオリジナル劇場アニメ『パリに咲くエトワール』。本作はパリに渡った2人の少女が自らの夢を叶えるべく、20世紀初頭の異国で奮闘する物語だ。

作画メインの作品だが、モーションキャプチャで作成されたCGアニメーションをリファレンスにして作画されたバレエシーンや、3DCG背景として作成されたオペラ座など、一部の工程で3DCGが活用されている。今回はこれらの3DCG制作を担当したのスタッフに話を聞いた。

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    ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 334(2026年6月号)からの転載となります。

    Information

    劇場アニメ『パリに咲くエトワール』
    2026年3月13日(金)公開
    原作:谷口悟朗・BNF・ARVO/ 監督:谷口悟朗/アニメーション制作:アルボアニメーション/製作:「パリに咲くエトワール」製作委員会/配給:松竹
    sh-anime.shochiku.co.jp/parieto-movie
    ©「パリに咲くエトワール」製作委員会

    Interviewee

    左より、モデリング・木村貴之氏()、3DCG監督・神谷久泰氏(フリーランス)、背景モデリング・植木香奈江氏(萌)
    取材協力:キャラクターモデリング・尾上瑠奈氏、背景モデリング・新道伊吹氏(以上、萌)

    3DCGで表現された『ジゼル』が公演されるパリの荘厳なオペラ座

    バレエが上演されるオペラ座は、3Dカメラワークを使ったダイナミックな演出がなされるため、フルCGで作成されている。オペラ座は簡易3Dモデルが用意され、本格的な背景モデリングの前にそのデータを使って、スケールや客席数などを調整しながら本編で使用するための背景モデルが作成された。

    初期段階では、木村氏を中心に5名のスタッフで作成しており、絵コンテを基にカメラ位置を決めた上で、見える部分を中心にモデリングが進められた。天井画やシャンデリアは本作の時代と現在のオペラ座では状態が異なるため、過去の資料を参考にしながら制作されている。

    制作を進めるにあたり、木村氏がモデリングのフローチャートを作成し、表現方法の仕様書を作成。バージョン管理や命名規則を決めることで、チーム制作が円滑になるよう準備したという。

    また、壁や彫刻などのテクスチャは美術へ発注するため、詳細な発注仕様書も作成された。背景制作の後半では、作成された背景モデルに対して監督から指摘された修正点を踏まえ、質感やライティングなどを中心に植木氏がクオリティアップを施して仕上げたという。

    オペラ座の簡易モデル

    オペラ座内部の簡易モデル。ステージの奥行きや高さなど、現在のオペラ座の状態が再現されている。この簡易モデルにレンダリングしたキャラクターモデルの画像を実寸で配置し、スケール感などを確認。演出に合わせたスケール調整や、座席数の調整が行われた。

    完成したオペラ座のモデル

    完成したオペラ座のモデル。「2D美術のオペラ座カットが続いた後に3DCGのオペラ座が登場するため、情報量を足して金属的な反射を入れつつも、CG感があまり出ないように反射素材などは抑えて乗せました。全ての装飾をモデリングするには工数的に負荷が高く、目立たないところはテクスチャのみで表現しています」(植木氏)。

    なお、ステージの書き割りは美術部から上がってきた素材をイメージボードなどの色味と合うように調整し、実際の書き割りと同様に、三次元的に位置関係を整えて配置されている。

    • ▲オペラ座内部のワイヤーフレーム
    • ▲天井部分のワイヤーフレーム。天井中心部分の円形装飾は、オルセー美術館に展示されている復元資料を基に描き起こされている
    ▲美術部が作成した書き割り用背景素材。2幕だけで20以上の素材が用意されている
    Substance 3D Painterを使い、シーンの色味に書き割りの色味がマッチするように修正
    ▲ステージ上に配置された2幕の書き割り

    オペラ座のテクスチャ素材

    オペラ座のテクスチャの例。美術部が作成した美術素材を要素ごとに分解し、足りない部分は別の素材を使って切り貼りしながらテクスチャが作成された。

    切り貼りの作業はPhotoshopで行い、Substance 3D Painterで加筆した後に再びPhotoshopに戻して再調整するなど、ツールを行き来しながらクオリティアップされている。作成されたテクスチャはカメラマップを使って投影され、オペラ座の3Dモデルが仕上げられた。

    • ▲テクスチャが投影されたステージ背面の投影図
    • ▲ステージ右側の客席の投影図
    • ▲作成されたテクスチャ素材の一部
    • ▲天井方向の投影図

    完成したオペラ座のカット

    ▲オペラ座内部の完成カット。このオペラ座の背景は、監督からの「煌びやかさが足りない」というフィードバックの下、天井近くが明るく、床に向かって徐々に暗くなっていくようにライティングを調整したり、カメラが回り込む部分の彫刻はアウトラインだけざっくりモデリングして凹凸感を強調するなど、豪華絢爛に仕上げられている。なお、レンダリングにはArnoldを使用。AOVsでベースカラー素材、シャドウ素材、シャンデリアの反射素材、ガラス素材、ライトマスク、反射素材が出力された。CGカットではあるが、まるで背景美術が動いているような印象に仕上げられるよう、細かく色味やライティングの状態を撮影処理できるように対応している

    パリの街のプロップ

    背景のほかに、列車や馬車などのプロップも3DCGが用意されている。これらのプロップの多くは萌で作成されており、アニメーションまで対応している。寄りの部分は作画で処理されることが多いが、引きのショットで使われるような場合は3Dプロップがそのまま使用された。

    ▲蒸気機関車のモデル。蒸気機関車は車輪の駆動ギミックも正確に再現されている
    • ▲自動車のモデル。自動車にはサスペンションのリグも設定されており、細かい車体の上下動もアニメーションできるようになっている。20世紀初頭の設定通りだと、自動車の挙動が不自然になってしまうため、ある程度現代的にアレンジして動きが付けられた
    • ▲馬車のモデル。当時、馬車を引く馬は馬車用の品種(ハクニー種)が使役されおり、脚を高く上げて馬車を引くという特徴的な動きが再現されている

    CGWORLD 2026年6月号 vol.334

    特集:WEB ✕ 3DCG
    判型:A4ワイド
    総ページ数:112
    発売日:2026年5月9日
    価格:1,540 円(税込)

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    TEXT_大河原浩一(ビットプランクス)/ Hirokazu Okawara
    PHOTO_弘田 充 / Mitsuru Hirota
    EDIT_海老原朱里 / Akari Ebihara(CGWORLD)、山田桃子 / Momoko Yamada