3月13日（金）から劇場公開されている谷口悟朗監督によるオリジナル劇場アニメ『パリに咲くエトワール』。本作はパリに渡った2人の少女が自らの夢を叶えるべく、20世紀初頭の異国で奮闘する物語だ。

作画メインの作品だが、モーションキャプチャで作成されたCGアニメーションをリファレンスにして作画されたバレエシーンや、3DCG背景として作成されたオペラ座など、一部の工程で3DCGが活用されている。今回はこれらの3DCG制作を担当した萌のスタッフに話を聞いた。

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 334（2026年6月号）からの転載となります。

「真面目にバレエを表現する」ための3DCG

「谷口監督とは以前に、TVアニメ『スケートリーディング☆スターズ』（2021）で、多人数のフィギュアスケートシーンを振り付け動画に基づいてプリビズを起こす手法を担当させていただきました。本作のバレエシーンでも同じような手法を採り入れるためアサインさせていただいたようです。監督から求められたのは、真面目にバレエを取り扱いたいということ。バレエの専門家の知見を活用し、バレエダンサーの振り付けをモーションキャプチャで撮影し、そこから作成されたプリビズをいかに作画側に渡すかを考えていきました。バレエの振り付けは当時のものを完全に再現するのは不可能なため、観ている方が共有する“美しいバレエ像” を優先に、様式美を活かしつつ、現在流通している資料をリファレンスとして制作を進めていきました」と3DCG監督の神谷久泰氏は語る。

一方、オペラ座はモデリング担当の木村貴之氏と背景モデリングの植木香奈江氏を中心に、提供されたオペラ座のラフな3Dモデルをベースに、観客席のサイズや天井の高さなどを演出に合わせて再構築している。「本作は表に出ない3DCGの利用も多いですが、求められてない限りは目立たないことこそCGにとっては最大の褒め言葉です」と、神谷氏は語る。

モーションキャプチャを活用してプリビズを制作、華麗なバレエシーン

メインキャラクターのひとりである園井千鶴はバレリーナを目指しているため、本作ではバレエのシーンが多く登場する。これらバレエシーンは作画で表現されているが、作画の参考として3DCGによるプリビズが利用されている。プリビズはバレエ振付師の田北志のぶ氏とWilfried Romoli／ウィルフリード・ロモリ氏による監修の下、4名のバレリーナによるモーションキャプチャによって作成された。

群舞もあるため、振り付けに合わせて詳細なステージチャートを作成し、バレリーナ4名で分担して踊ってもらい、収録後にモーションデータを再配置することで全体の動きをつくり上げている。MotionBuilderでの編集後にMayaに読み込み、キャラクターモデルを使ってプリビズ化。作画ガイドとして作画チームに渡される。

踊りのモーションは全尺を撮影し、良いところを編集で切り取りながらプリビズ化された。「本場の振り付けを用いて現役のプロダンサーのパフォーマンスを贅沢に収録させてもらったので、CG現場でも精一杯調べながらバレエの好きな方が思い描く美しいイメージをきちんと伝えられるよう努めました」と神谷氏。

ステージチャートとモーションキャプチャの収録

バレエシーンのモーションキャプチャ収録には、SEGA Motion Capture Studioが使用されている。非常に広い撮影スタジオであるため、バレエシーンのキャプチャには最適なステージだったという。撮影は2日間で全尺を通しで撮影された。

千鶴のモデル

作画参考用のプリビズに使用された千鶴のキャラクターモデル。作画のベースとなるためキャラクター設定に則って正確にモデリングされている。

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マチルダのモデル

プリビズで使用されているマチルダのキャラクターモデル。主要モデルはキャラクターモデリング担当の尾上瑠奈氏を中心に作成され、それぞれのキャラクターに共通する造形要件を共有しながら作業が進められた。

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バレエの動きを再現するリグ

プリビズで使用されるキャラクターモデルのリグの例。バレエ特有のポージングが可能となるようにセットアップされている。リガーと細かいやりとりをしながら、美しいバレエのポーズが表現できるようにセットアップが改良されていった。

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Carbonを活用したクロスシミュレーション

千鶴のバレエシーン

No.2へ続く。

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