特撮から得るもの、学ぶもの

3DCGや合成が潤沢になったVFX全盛期、技術の向上と共に映画の質が上がったのかといえば、決してそうとも言えない。なぜなら、合成を前提に撮影されていない映像が持ちこまれ"VFXで何とかする" という安易な発想が多くなったためだ。「映画はカメラで被写体を記録するところから派生したものです。"CG屋さんがやってくれる" と考えた途端、スタッフの思考が止まってしまったのではないでしょうか」（尾上）。
「トラッキングで合成する手段がない時代は、カメラすら動かせず、そのためのカット割りやカメラワークも工夫していましたからね」（樋口）。
「プロデューサーがどんな視点でVFXを使うのか、判断に疑問を感じるケースが増えました。めざす映像に対して予算が確保できているか、もっと精査して企画を進めるべき。むしろモノを撮るという特撮の基本に帰れば、コストに見合う映画をつくることに力を注げるはずです」（大屋）。
予算不足を切り抜け、ギャップを埋めるための知恵と工夫が、特撮には焼きついている。不可能を可能にする努力が、驚きと興奮をもたらしていたはずであり、現在はそれを取りもどす時期なのだ。

"TOKUSATSU" の進化と新世代への継承

一方、社会環境の変化にともない、特撮的な撮影が可能な場所も限られてきている。例えばステージ内では火を使うことが難しく、屋外での爆発ともなれば騒音問題により制約が多い。"昔へ戻る" ことも困難な現状を、どうすべきなのか。
「パトカーの回転灯をCGで......と言われる場合もありますが、努力して撮影しようとしてもどうにもならないものだけに、CGを使うべきだと思います」（樋口）。
「発注者、特撮の技術者、CG担当者がバラバラなせいで、面白くなくなっているのはまちがいないと思います」（尾上）。
「今はヴァーチャルカメラという技術があり、仮想空間に美術がセットを飾り、実写のカメラマンを配置し、カメラの動きをキャプチャしてセットを撮るということができます。映画の作り手とCG技術者全員がいっしょに仕事をできるチャンスです。CGの世界に映画の現場の人たちが入っていける環境を、積極的につくっていきたいですね」（大屋）。
「たしかに、ヴァーチャルカメラはブリッジとして、すごく良いものだと思います。みんなで一堂に会して映画を作る、特撮に似た印象を感じますね」（尾上）。
「結果的に3DCGを増やすのとはちがう方向になってほしいです。"特撮ならここまで撮れるぞ" ということを確認できる行為につながればと。アメリカも日本もCGに依存しすぎる体質がありますが、それは必ずしもいいことではないと思います」（樋口）。
「これまで、撮影現場とCGの現場が、隔絶された感じになっているのはよくないと思っていました。しかし一昨年の『巨神兵東京に現わる』では、デジタル合成を担当した僕たちにも、撮影後の現場がきちんと存在しているという喜びの感覚がありました。撮影現場とポストプロダクションの現場が融合した、ひとつの"答え"になっていたと思います」（佐藤）。
かつて大勢の職人たちがステージに集まり、知恵と工夫を出し合ってひとつの被写体を追った特撮の現場。そこにはミニチュアなのに、本物以上に見える興奮と手応えがあり、そこで盛り上がったスタッフのテンションが、次のクリエイションを呼びこんだ。
海外で日本のアニメーションが"Anime"として親しまれているように、特撮の感覚を加えたVFXが"TOKUSATSU"と呼ばれる時代が来るはずだ。想像力を駆使して知恵を出しあい、限りなき創造の探究心を解放してきた"特撮マインド"の継承は、日本独自の映像業界の将来を考えるうえで重要になってくる。そんなことを痛感させられるシンポジウムであった。

●登壇者プロフィール
大屋哲男氏（VFXプロデューサー／ピクチャーエレメント）
映画『あぶない刑事』シリーズや、平成『ゴジラ』シリーズの視覚効果を皮切りに、数多くの映画のVFXを手がけてきた。近年ではテクニカルプロデューサー・ポスプロプロデューサーとして様々な作品に参加している。2007年 『日本沈没』で第1回アジア・フィルム・アワード視覚効果賞受賞。
代表作：『清須会議』、『奇跡のリンゴ』、『中学生円山』、『図書館戦争』、『プラチナデータ』、『のぼうの城』、『任侠ヘルパー』、『巨神兵東京に現わる』、『ヘルタースケルター』など。

尾上克郎氏（特撮監督／特撮研究所）
1960年　鹿児島県生まれ。大学進学と同時に自主映画製作に参加。映画『爆裂都市・バーストシティ』（1982年)で美術を担当。1985年株式会社特撮研究所。1994年から特撮監督、同社専務取締役。
代表作：『北京原人-Who Are You ?』、『ラブ＆ポップ』、『白痴』、『ガメラ3/イリス覚醒』、『さくや・妖怪伝』、『陰陽師』、『キューティーハニー』、『ローレライ』、『戦国自衛隊1549』、『日本沈没』、『隠し砦の三悪人』、『私は貝になりたい』、『太平洋の奇跡』、『のぼうの城』など

佐藤敦紀氏（VFXスーパーバイザー／Motor/lieZ）
1961年、愛知県出身。IMAGICA特撮映像部を経て、 現在は映像制作会社・Motor/lieZに所属。VFX・CGのスペシャリストとして数多くの作品に参加。
代表作：『アヴァロン』、『ピストルオペラ』、『劇場版 仮面ライダー555　パラダイス・ロスト』、『イノセンス』、『ローレライ』、『日本沈没』、『西遊記』、『隠し砦の三悪人　The Last Princess』、『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 2.0』、『のだめカンタービレ 最終楽章』、『MM9』など。

樋口真嗣氏（映画監督・特撮監督）
1965年生。『ゴジラ』（1984年）の特殊造形助手として映画でのキャリアをスタート。『ガメラ大怪獣空中決戦』（1995年）で特技監督を務め、第19回日本アカデミー賞特別賞特殊技術賞を受賞。『ミニモニ。THE（じゃ）ムービー　お菓子な大冒険!』(2002年)で監督デビュー。その後、『ローレライ』（2005年）、『日本沈没』（2006年）、『巨神兵東京に現わる』（2012年）、『のぼうの城』（2012年）などを監督する。

氷川竜介氏（モデレーター／アニメ・特撮評論家）
1958年 兵庫県生まれ。東京工業大学卒。技術面に着目した多角的な解説、論評で知られる。NHKのテレビ番組『BSアニメ夜話』レギュラー出演、雑誌『特撮ニュータイプ』に連載、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ』のオフィシャル文執筆、『ウルトラマン』Blu-ray Box解説書構成、文化庁メディア芸術祭や毎日映画コンクールの審査委員など多方面で活躍中。文化庁向けに「日本特撮に関する調査報告書」「日本アニメーションガイド ロボットアニメ編」を執筆（2012年度）。国際交流基金の文化交流で中国四都市、欧州アート展「Proto Anime Cut」でスペイン・バルセロナ、「Hyper Japan」で英国ロンドンを訪問し講演するなど、国際的にも活動している。