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    今回は布袋寅泰氏と資生堂トップヘア＆メーキャップアーティスト 原田 忠氏による特別企画、HOTEI 35th ANNIVERSARY 2016"TOMOYASU HOTEI×TADASHI HARADA"コラボレーション『Special Scissors Movie』のメイキングを解説いたします。男の技、男の浪漫の結晶です！

    ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 215（2016年7月号）からの転載記事になります

    TEXT＿早野海兵（画龍） / Kaihei Hayano（GARYU）
    EDIT＿海老原朱里 / Akari Ebihara（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamada



    HOTEI 35th ANNIVERSARY 2016"TOMOYASU HOTEI×TADASHI HARADA"コラボレーション『Special Scissors Movie』
    www.pro.shiseido.co.jp/special/scissors.html
    ©2016 Shiseido Professional Inc. All rights reserved.

    STEP1：分野の異なるアーティスト

    今回は特別のご厚意をいただきまして、布袋寅泰氏と資生堂トップヘア＆メーキャップアーティスト 原田 忠氏のコラボレーションムービーのメイキングを掲載させていただくことになりました。原田氏とは前回の『テラフォーマーズ』（本誌197号掲載）以来のお仕事になりますが、何よりも新しい試みにチャレンジする精神と スタッフを心広く気遣うお人柄がとても素晴らしく、本当に尊敬できるアーティストです。3DCGはまだまだアーティスト分野としては未熟で、若い業種ではありますが、こういった業界の異なる素晴らしいアーティストの方々とご一緒できるということは本当に幸せで、通常では味わえない刺激をたくさんいただきました。ちなみに筆者が高校時代BOØWYのファンだったことは言うまでもありません。ご尽力いただいた皆様にこの場を借りて感謝申し上げます。

    STEP2：モデル画像

    ▲モデル画像です。スタイリストの世界のハサミは3DCGにおけるパソコンのようなものでしょう。10万円以上するものも普通のようです。今回はアップも多数存在するので、通常のメッシュより気を遣って作成しています。

    STEP3：モデリング

    ▲今回はCADデータがなかったため、現物を写真に撮るところからはじめました。ご厚意で分解させていただいて、とてもありがたかったです。

    ▲通常は寸法を測るのですが、イメージモデリングは見た目のインパクトを優先するため、まずは脳内の記憶に基づいてモデリング。

    ▲そうした意味では、ZBrushなどの直感的にモデリングできるソフトはまさに重宝します。

    ▲ある程度パーツの形がそろったところで、初めて現物と比べながら微調整していきます。正確な寸法が物体の存在感につながるとは限らないのです。

    ▲ピックは実際に布袋氏が使用したものをお借りできました。こんなものに触れるのは一生に一度くらいだと思います。

    ▲全体に質感を施し、実物と比べながら細部のディテールを詰めていきます。

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    STEP4：7つのシーン作成

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    STEP4：7つのシーン作成

    ピックのシーン

    ▲今回は大きく分けて7つのシーンを作成しました。当然、全てひとりで制作しています。

    ▲冒頭のピックのシーンは映画のタイトルのようなものを意識。アップにも耐えられるディテールが必要でした。

    ▲暗闇から出現するような演出にはZマスクが欠かせません。

    1stシーン

    ▲ファーストシーンはまさに無から生成される物質を表現。

    ▲規則的でありながらランダムな波紋と金属の境界を表しています。

    2ndシーン

    ▲セカンドシーンからは本体の作成過程ムービーです。何か未知の力を封じ込めています。

    3rdシーン

    ▲3つめのシーンは商品の組み上げシーン。幼い頃に観たロボットアニメの合体シーンがデザイン発想の基になっています。

    ▲パーツが少ないので、同様のパーツから選び抜かれたような表現に変更。

    ▲2次元的なエフェクトは無理に3DCGで作業せず、カメラをAfter Effectsに読み込んで調整します。

    4thシーン

    ▲4つめのシーンはディテールアップ。細部までこだわった彫刻を再現していきます。ここは一般的なモーフィングで表現しました。

    ▲単純な変形シーンにはこれが一番調整しやすいです。

    5thシーン

    ▲5つめのシーンはクールダウン。一度、極限まで熱した鉄を水で冷やします。

    6thシーン

    ▲6つめのシーンは自由演技のシーン。髪の毛とギターの弦をイメージしています。

    ▲最終的な尺は当初より大幅にアップし、3分弱になりました。

    ▲こちらのムービーは資生堂の特設サイトで公開されています。スペシャルシザーズの販売も行われているので、ぜひご覧ください。

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    Basic MAX

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    Basic MAX

    3ds Maxのちょっとした小技を紹介していく「Basic MAX」コーナー。今回はこのムービー中でも多数登場した表現、"軌跡"の作成について紹介しようと思います。残像など、跡を引く表現は昔から格好良い表現の定番でした。

    Point1：スナップショットによる作成

    ▲ビューの表示にゴーストという軌跡をワイヤー表示してくれる機能があります。しかし、レンダリングできないので確認のみ。

    ▲それをオブジェクトにしてくれるのがこのスナップショット機能。ただ、後から形状の変更はできません。

    Point2：スプライン変換

    ▲軌跡をオブジェクト化する基本的な手法としては、まずこのように軌跡を表示させます。

    ▲それをスプラインに変換するのが簡単です。

    Point3：GhostTrails

    ▲オブジェクトの軌跡制作プラグインとしてはGhostTrailsが有名です。これはUVも貼ってくれるので とても便利です。

    ▲ちょっと応用すると、このようなチューブ状のオブジェクトも簡単に作成できます。

    ▲また、Particle Flowにも対応しているので、このようなエフェクトも作成可能です。

    Point4：そのほかの手法

    ▲フリープラグインのKy_Trailは光のエフェクトを後から追加してくれます。ビームなどの制作に便利ですね。

    ▲単純に二次元の処理ならAfter Effectsのエコーがお手軽です。

    ［Information］

    ［プロフィール］
    早野海兵（はやのかいへい）
    日本大学芸術学部卒業後、（株）ソニー・ミュージックエンタテインメント、（株）リンクス、（株）ソニー・コンピューターエンタテインメントを経て、フリーランスで活動。2007年（株）画龍を設立。
    www.ga-ryu.co.jp
    www.kaihei.net
    @kai_hei