CGクリエイターを目指す学生にとって、ポートフォリオは自分の魅力を企業に伝える最も重要な手段だ。では、どのような工夫や視点があれば、その魅力をより効果的に示せるのだろうか。

本連載では、発売中の書籍「CGクリエイターになるためのポートフォリオ実例集」を基に、VFXディレクター／デザイナーの佐藤智幸氏が指導する受講生が実際に内定を勝ち取ったポートフォリオを取り上げ、その制作のPOINTを紹介していく。

※本連載は、書籍「CGクリエイターになるためのポートフォリオ実例集」の内容をベースにCGWORLD.jp向けに再構成したものです。

書籍情報

詳細・購入はこちらから（Amazon）

今回のポートフォリオ

独自の世界観を水彩画CGで表現した作品。

●ページ構成
A3［横］4ページ（A4［縦］8ページ）
●使用ツール
Maya／Unreal Engine／Substance 3D Painter／Substance 3D Designer／ Fresco／After Effects

Unreal Engineを用いて水彩画表現に挑戦した作品で、水彩画特有の色ムラまで丁寧に再現している。さらに作風もデフォルメされており、独自の世界観が表現されている。

＜1＞ デフォルメ ： 歪みや誇張を加えた最小限のモデリング

POINT 1：必要最小限のポリゴンで対象を表現
本作はテクスチャでの表現がメインとなっているため、モデリング段階では作り込みを行わず、必要最小限のディテールに留めている。

POINT 2：デフォルメ表現の工夫①〈シルエットのゆがみ〉
デフォルメされた世界観をより魅力的に表現するために、あえて形状を歪ませ、ポップな雰囲気を作り出している。

POINT 3：デフォルメ表現の工夫②〈大きさの誇張〉
同じくデフォルメ表現の工夫として、オブジェクトのスケールを意図的に大きくし、誇張させている。また、誇張前／誇張後の印象のちがいを示すために、比較画像を並べている。

＜2＞ テクスチャ制作へのこだわり ： 水彩絵の具のにじみ方を研究

POINT 1：Adobe Frescoを用いたテクスチャ制作
Adobe Frescoは水彩の滲みや混色など、紙に描く感覚に近い表現が可能なため、この特性を活かして本作の表現を行なっている。

POINT 2：現実世界における水彩絵の具の滲みなどを観察
模型を作成して観察。実際に水彩絵の具で塗り、色の重なり方や滲み方などを研究し、作品に活かしている。手間のかかる作業だが、このひと手間が作品の完成度を上げている。

＜3＞ Unreal Engineでの水彩画表現： トゥーンシェーダと紙の質感

POINT 1：トゥーンシェーダの応用
水彩画の表現はテクスチャだけでなく、マテリアルにおいてもトゥーンシェーダを用いて表現している。シェーダのしくみを表すブループリント（ノード）画像に加え、シェーダ適用前後の比較画像をわかりやすく掲載している。

POINT 2：紙テクスチャをスクリーンに描画し、素材感を表現
水彩画の表現の中でも「紙」に着目し、その質感を加えることで、情報量を追加。ここでも、比較画像によって表現の差分をわかりやすく伝えている。

いかがだったでしょうか。 今回は、背景モデラーとして内定を獲得した生徒作品の解説でした。デフォルメされたモデリング、水彩絵の具の研究や水彩画の表現など、日々のCG制作やポートフォリオ制作の参考になれば幸いです。

次回は、背景モデラーとして内定を獲得した生徒作品の中から、レベルデザインについての解説を行いたいと思います。

書籍情報

詳細・購入はこちらから（Amazon）