戦国時代を舞台にしたダーク戦国アクションRPG『仁王』シリーズ。最新作『仁王3』ではシリーズ初となるオープンフィールドを採用し、様々な時代を舞台に広大な世界の探索が可能になった。本稿では、この新たな挑戦におけるグラフィックス制作について開発陣に話を聞いた。

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 333（2026年5月号）からの転載となります。

広大な世界を成立させる新たな開発アプローチ

戦国時代の厳しい世界を突き進む高難度のダーク戦国アクションRPG『仁王』シリーズ。最新作『仁王3』では、シリーズ初となるオープンフィールドが採用され、従来のミッション制の構造から、より広大な世界を探索していくゲーム体験へと発展している。こうした大きな仕様変更に対応するため、本作では開発初期からプログラマーも参加し、ゲーム構造の設計を含めた入念な準備が進められた。

テクニカルディレクターの山﨑優太氏は、今回のコンセプトについて次のように語る。「プレイヤーが好きなように進められるゲーム体験を目指しました。これは2024年にリリースした『Rise of the Ronin』でオープンワールドを開発した経験を活かしています」。

今回の画づくりについて、「『仁王』シリーズは妖怪が蠢くおどろおどろしい世界です。しかし今回はオープンフィールドということで、これまで以上に遠くまで見渡せる世界を表現する必要がありました。そのため、ランドマークとなる建物などが遠くからでも確認できるよう、検証を重ねています」とアートディレクター・田渕賢作氏は説明する。

開発には主に社内ゲームエンジンのKatana Engineが使用された。このエンジンは『Rise of the Ronin』の開発にも用いられており、本作では新たなグラフィックスパイプラインの導入やグローバルイルミネーション技術の活用など、描画面での強化が図られている。

外部ツールも幅広く使用されており、Maya、ZBrush、Substance 3D Painter、Photoshop、Blender、Marvelous Designer、Houdini、After Effects、Premiere、Wrap、FiberShopなどが使用された。こうした開発の取り組みがどのように実現されたのか、詳しく紹介していく。

人物と妖怪が織りなす『仁王』のキャラクター造形

人物と妖怪で異なる造形設計

『仁王』シリーズの魅力のひとつは、戦国時代という舞台に説得力を与える人間キャラクターの造形だ。これは『信長の野望』シリーズや『戦国無双』シリーズなど、コーエーテクモゲームスがこれまでに開発してきた時代劇タイトルの蓄積を踏まえたものと言えるだろう。

しかし『仁王』シリーズは、単なる戦国時代の物語ではない。人間だけでなく妖怪も登場する独自の世界観をもっているためだ。さらに『仁王3』では、戦国時代だけでなく古代や平安、江戸、幕末といった複数の時代を巡る構成になっている。そのため、人間キャラクターの造形も単に戦国時代のリアリティを追求するだけではなく、様々な時代背景を踏まえた設計が求められた。

キャラクターコンセプトアートリード・阿部直樹氏は、「人間キャラクターと妖怪では、造形設計の考え方や制作時に重視するポイントが大きく異なっています」と語る。

今回の人間キャラクターでは、各時代の身分や職業、文化背景がデザインから自然に伝わることを重視したという。「装備や衣装は歴史資料を基に設計し、実際の使用感や重量感が感じられるよう、素材表現に注力しています」（阿部氏）。

また顔造形についても、骨格や筋肉構造を踏まえたリアリティをベースに、デフォルメとのバランスを調整しながら自然で魅力的な表情を目指している。

一方、妖怪キャラクターの場合はコンセプトから “その妖怪らしさ” をどうつくるかを考えている。「パブリックイメージ通りの妖怪ではなく、コミカルさやユニークさも加えながら『仁王3』アレンジを施しています」（阿部氏）。

また本作はアクション性の高いゲームであるため、妖怪の性質から能力や戦闘スタイルを考え、ビジュアルとゲームプレイの両立を意識したデザインが行われている。

キャラクターモデルのカテゴリは、PCベースモデル、NPC、武器、防具、敵（人間／妖怪）、守護霊などに分類されている。ポリゴン数はデザインによって変動するが、顔は約10万ポリゴン、装備は15万～30万ポリゴン、妖怪は通常個体で10万～30万ポリゴン、ボス妖怪では30万～50万ポリゴン規模となっている。

特に人間キャラクターの装備は大量のアセットを制作する必要があるため、調整作業をいかに効率化するかが重要な課題となった。各時代の装備は構造やシルエットが大きく異なるため、バグやモデル修正が発生した際の影響も大きい。そのため、本作では不具合を未然に防ぐための入念な事前設計が行われている。こうした取り組みは、『仁王』シリーズ最新作としての品質向上を図りつつ、同時に制作工数の削減と作業効率の向上にもつながっている。

キャラクターデザインと造形設計のポイント

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キャラクターメイクの進化

本作のプレイヤーキャラクターのキャラクターメイクでは、ブレンドシェイプを活用することでより細かな調整が可能になっている。

肌の質感向上

本作ではより自然な質感表現を実現するため、マテリアルIDのしくみを導入。従来は人間の肌や眼球、妖怪の特殊な肌など異なる素材でも同一シェーダを使用していたため、拡散色が同じ赤みを帯びた表現になってしまっていた。今作では素材ごとに個別のIDを割り振ることで、それぞれ異なる拡散表現が可能になった。

装備のバリエーション

ディテールマップによる装備の質感表現

衣装量産のための工夫

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質感と重厚感を両立した九十九化身

守護霊の力を解放した姿である「九十九化身」。生物的なフォルムと甲冑／忍装束の構造を融合させることで、霊的な存在としての異質感と重厚感を両立したデザインとなっている。

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妖怪の状態変化

本作では、戦闘中の状態変化を視覚的にわかりやすくするため、マテリアル遷移による状態変化を活用。

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草薙の表情作成

主人公の守護霊「草薙」のフェイシャルセットアップは解剖学をベースに設計されており、トポロジーやジョイント構造、フェイシャルターゲットを組み合わせることで、軽量ながら十分な表現力をもつ構成となっている。テクニカルアーティスト班と連携して制作された。

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（2）に続く（近日公開予定）。

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