日本画が教える構図の正解 Vol.2：インパクトのある構図

「情報を全部描き込んだのに、なぜか見づらい画面になった！」

描く人、絵作りをしている人なら、一度は経験があると思います。実はこの悩み、200年前の江戸の絵師たちがとっくに答えを出しています(笑)

この記事は、映像・ゲーム・アニメの制作現場に生かせる「絵の見方」の話です♪
この記事で取り上げる作品例に、浮世絵と新版画がたびたび登場することには理由があります。版画は芸術作品である前に、色数も工程も納期も縛られた商業印刷物でした。制約だらけの現場で「いかに少なく描いて、いかに多く伝えるか」を突き詰めた絵。それって、私たちクリエーターが毎日やっていることそのものですよね！

版画は、鑑賞する楽しみ以外に「技法」が学べます。

今回注目するのは「インパクトのある構図」

一度見たら忘れられない絵って、ありますよね。葛飾北斎「冨嶽三十六景神奈川沖浪裏」、歌川広重「名所江戸百景大はしあたけの夕立」。実はああいう絵には、ちゃんとカラクリがあります。

記事の目次

著者について

赤井紀文（あかいのりみ）
VFX映像ではデジタルマットペインター、アニメ映像では美術背景設定画とコンセプトアートを担当。油画を描いていた経験から、アートと映像制作現場の両方の知見を持つ。
https://linktr.ee/norizen

主な参加作品

年	作品名	ジャンル	プロダクション	担当作業
2026	青春ブタ野郎はディアフレンドの夢を見ない	アニメ・映画	CloverWorks	美術背景設定画
2026	遥かな町へ	VFX・映画	Spade&Co.	Digital Matte Painter
2026	テムパル -アイテムの力-	アニメ・TV	J.C.STAFF	美術背景設定画
2026	火喰鳥羽州ぼろ鳶組	アニメ・TV	シナジーSP	美術背景設定画
2025	決戦80年八月の声を運ぶ男	VFX・ドラマ	NHK	Digital Matte Painter
2024	魔王2099	アニメ・TV	J.C.STAFF	Concept Art, 美術背景設定画
2023	首	VFX・映画	Spade&Co.	Digital Matte Painter
2022	ラーゲリーより愛を込めて	VFX・映画	Spade&Co.	Digital Matte Painter
2022	KAPPEI	VFX・映画	Spade&Co.	Digital Matte Painter
2020	全裸監督２	VFX・ドラマ	Spade&Co.	Digital Matte Painter
2015	Apple Seed α	アニメ・映画	SOLA DIGITAL ARTS	Compositor
2013	映画キャプテンハーロック	アニメ・映画	MARZA	Art Designer

インパクトのある絵のカラクリ！！

主役をあえて真ん中に置かない、画面の1/3を主役が占める！

これだけのことです。

観る人に「物語」「その場の空気感」を想像させます。しかもこのカラクリは、江戸の浮世絵からパリの印象派、現代の特に広告にまで、広く使われている構図です。

インパクトのある構図の代表例は、三角形のシルエット、曲線、直線で作られています。

「…ん？？？」ってなった方！ご安心を！　何をいっているのか！？　順番に例を見ていきましょう！！！！

① 大きな三角形と小さな三角形

インパクトがある絵は安定感もぶっちぎりです。なぜ《神奈川沖浪裏》は、あれだけ波が荒れているのに、見ていて不安にならないのか。答えは「大三角形」と「小三角形」の関係にあります。

作り: 主役の「大三角形(動)」と、準主役の「小三角形(静)」が画面のほとんどをしめる。

カラクリの説明
⚫︎大三角形が画面を支配してスケールと「動き」を作り、小三角形が不動の存在「静」となり支える。
　
⚫︎視線は「大→小」へ渡り、小三角形は視線の着地点。
　
⚫︎小三角形の存在により、大三角形をより大きくみせている。

葛飾北斎《冨嶽三十六景神奈川沖浪裏》

⚫︎大波全体がひとつの巨大な三角形、その画面奥に、同じ形の小三角形=富士がある。「三角形の繰り返し」というのが最大の種明かし。

⚫︎崩れる波(動)と動くことのない富士山(静)が同じ三角形、動と静が1枚の中で対立してお互いを際立たせる。

⚫︎波の対角線を駆け上がった視線が、富士という小さな着地点に落ちる。富士山が小さいのに主役級なのはこの構造のおかげ。

同じカラクリがつかわれている作品をいくつか見ていきましょう！

歌川広重「木曾海道六拾九次之内宮ノ越（第37宿）」1835年–1838年頃
Utagawa Hiroshige, No. 37: Miyanokoshi, from the series “Sixty-nine Stations of the Kisokaido (Kisokaido rokujukyu tsugi no uchi)”
Courtesy of the Art Institute of Chicago.

川瀬巴水「馬込の月　「東京二十景」より）」1930年
東京富士美術館蔵「東京富士美術館収蔵品データベース」収録
（https://www.fujibi.or.jp/collection/artwork/06836/）

アルバート・ビアスタット「マッターホルンの日の出」1875年以降
Albert Bierstadt, Sunrise on the Matterhorn, Oil on canvas
Courtesy of the Metropolitan Museum of Art, New York.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/10158

試しに、なんてことない写真を加工してみました！見比べてみてください。

構図の三角形△にはめてトリミングしてみました！さらに、誇張表現で手前の一眼カメラを120％に拡大して配置しています。オブジェクトに注目しやすくなり、画面の安定感も増したでしょう？

Beforeは、空間の中での位置関係を説明する構図、Establishing Shot（状況説明のカット）としてはよさそうですね。

一方Afterでは、オブジェクトの「おさまり」がよく感じられませんか？

この３つのオブジェクトから、物語がはじまりそうな気がしませんか？
つまり、意味のあるオブジェクトを魅せたいときに、この構図は使える、ということです。

印象づけたい！そんなときに、ぜひ使ってみてください。

② 長い曲線と短い直線

画面の1/3以上を斜めの要素が占めると、絵にインパクトが出ます。斜めの持つ不安定さが、目を引きつけるからです。

作り: 画面を二分するように「長い曲線」が横切り、その線に互いに平行な「短い直線」が突き刺さっています。

カラクリの説明
⚫︎長い曲線が画面に大きな流れと不安定さを生み出しています。

⚫︎短い直線が、長い曲線に横から突き刺さることで、流れが画面の外へ抜けるのを止め、視線を画面の中にとどめています。

⚫︎長い曲線に引き寄せられた視線は、橋のそばの短い直線を足がかりに、外側の直線へと渡っていき、視線を画面の奥や隅へと自然に運んでいきます。

歌川広重《名所江戸百景大はしあたけの夕立》

⚫︎長い曲線：橋の長くゆるやかな曲線
⚫︎短い直線：水面の舟、対岸のシルエット、雨雲

3本の直線が、視線を曲線の上へと導き、画面全体へと視線を誘導しています。
さらに、雨の垂直線も視線を引きとめることに一役かっています。

同じカラクリ、見えてきませんか！？

尾形光琳「八橋図屏風」1709年以降
Ogata Kōrin, Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)
Courtesy of the Metropolitan Museum of Art, New York.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/39664

吉田博「帆船　朝」（「瀬戸内海集」より） 1937年
Yoshida , Hiroshi, Vent calme 1937
Courtesy of the Musée Cernuschi, musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris

ドガ「ダンス教室」1874年
Edgar Degas, 「The Dance Class」
Courtesy of the Metropolitan Museum of Art, New York.
https://www.metmuseum.org/ja/art/collection/search/438817

ジョルジュ・スーラ「グランド・ジャット島の日曜日の午後》の習作」1884年
Georges Seurat, Study for "A Sunday on La Grande Jatte", Oil on canvas
Courtesy of the Metropolitan Museum of Art, New York.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437658

③ 反転してみると… あの名画たちに広重ふたたび！

作り: 反転させてみていくと！！、あの曲線と直線がみえてくる。

「大はしあたけの夕立」を左右反転してみる

モネも、ロートレックも、広重の構図をしっかりマネしていた。しかも「そのまま」だけではなく、左右反転した形で使っている例がいくつも見つかります。
こじつけでしょうか？　ただ、反転まで含めて探すと事例の数が一気に増えてきます。(ここでは版権の都合で掲載できるものに限りがありますが…)　けっこう多くて偶然とは言い難くなってきますよ？

葛飾北斎「富嶽三十六景甲州伊沢暁」1830年–1832年頃
Katsushika Hokusai Dawn at Isawa in Kai Province (Kōshū Isawa no akatsuki), from the series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)
Courtesy of the Metropolitan Museum of Art, New York.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/56349

歌川広重「丸清版・隷書東海道五十三次」より（亀山）」1842年–1857年
Utagawa Hiroshige, Kameyama—No. 47, from the series “Fifty-three Stations of the Tokaido (Tokaido gojusan tsugi),”

also known as the Reisho Tokaido
Courtesy of the Art Institute of Chicago.
https://www.artic.edu/artworks/18340/

川瀬巴水「五浦の月（茨城）」1952年
「愛知県美術館」所蔵
https://jmapps.ne.jp/apmoa/det.html?data_id=18690

モネ「睡蓮」1906年
Claude Monet,Water Lilies
Courtesy of the Art Institute of Chicago.
https://www.artic.edu/artworks/16568/water-lilies

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック「ムーラン・ルージュにて」1892年–1895年

Henri de Toulouse-Lautrec, At the Moulin Rouge, Oil on canvas
Courtesy of the Art Institute of Chicago.
https://www.artic.edu/artworks/61128/at-the-moulin-rouge

④番外編

歌川広重《名所江戸百景大はしあたけの夕立》の「雨」について

広重の雨は、今でいう写真の「フィルター」だと赤井は考えています。
絵にすると雨は斜線なので、視線誘導にまったく効いていないわけではありません。ただ、本当の役目はそこではなく、画面全体にかける「雨フィルター」。
SNSの写真加工アプリで、赤色のフィルターをかけると「ここは危険地帯かな？」と一瞬で印象が変わりますよね。あれと同じことを、広重は雨でやっています。

下の一覧図は、「雨」を題材にした版画をいくつか集めて、雨のフィルター的主張が強いものから順に並べてみました。左から3点が広重、4点目は川瀬巴水、5点目は北斎の《冨嶽三十六景山下白雨》です。

雨の印象をより強くするために、画面に雨フィルターをかける。この手法を江戸時代に!!!、です。広重先生、天才！！！

一方の北斎は、雨フィルター「無」。代わりに稲妻を境目にして、上半分は晴天、下は雨天と、1枚の中で天気を切り替えています。「雨を描く」広重と、「雨を描かない」北斎。

同じ雨でも、描き方は多様で面白いですね。