『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977／以降、『EP4』）のキャラクターや脚本が黒澤 明監督の『隠し砦の三悪人』（1958）を下敷きにしていることは、映画ファンの間では周知の逸話だ。約13分のCGアニメーションの中に、黒澤監督とジョージ・ルーカス監督への尊敬やユーモアを凝縮した『The Duel』。その舞台裏を、中核スタッフに語ってもらった。なお、本記事は前後篇に分けてお届けする。

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※本記事は月刊『CGWORLD + digital video』vol.279（2021年11月号）掲載の「黒澤映画と『スター・ウォーズ』への尊敬と共に、全力で遊んだ スター・ウォーズ ビジョンズ『The Duel』」を再編集したものです。

1950〜60年代の黒澤映画と『EP4』の世界観が交差する映像

『The Duel』総監督の水﨑淳平氏（神風動画代表取締役）が、「やばくないですか？ 『スター・ウォーズ』（以降、『SW』）の企画ですよ」と岡崎能士氏（漫画家・イラストレーター）に参加を打診したのは、2019年の末だった。「それ以降、頭の中には常に本作がありました。ただ、『SW』をつくれる！ と思うと、変にテンパっちゃって、何をどう描けばいいのかわからなくなったんです。それで妻に相談したら “こういうことじゃないの？” って言いながら、浪人笠をかぶったドロイドを描いてくれました。その絵のおかげで、いつも通りの自分を取り戻せて、筆が進むようになりました」（岡崎氏）。自他共に認める『SW』ファンの岡崎氏は、ローニン、R5-D56、落ちトルーパーなどのキャラクターを皮切りに、カサセーバー、カゴ・カーゴ、トーノ茶屋など、多彩なデザインを提案していった。「水﨑さんも、監督の水野（貴信）さんも、僕の提案のほとんどを盛り込んでくれたので、恵まれていましたね。“『SW』で遊ぼうぜ！” みたいな感じの、すごく楽しいムードでした」（岡崎氏）。

本作の制作が正式決定したのは2020年4月で、水野氏やアニメーションSVの中島悠喜氏のディレクションの下、社内外合わせて約60名のスタッフによって全257カットがつくられた。レイアウトから完成までに要した期間は約10ヶ月におよんでいる。「完成映像を見ながら、“やり過ぎじゃないですか？” って思いました。デジタルリマスター前の、VHS版の黒澤映画をわざわざ再現してて、“ここまでするんだ” とびっくりしましたね」（岡崎氏）。本作では、1950〜60年代の黒澤映画らしい泥臭さ、レイアウト、風を使った演出などの再現にこだわる一方で、『EP4』時代の『SW』らしさにもこだわっている。さらに『エピソード1／ファントム・メナス』（1999／以降、『EP1』）などへのオマージュを込めた演出まで入っている。以降では、そのこだわりを紐解いていこう。

『EP4』のDIY精神みたいなものも再現したかった

ルーカスフィルムからの提案を受け、岡崎氏と神風動画は『SW』を題材とした短編アニメーションの企画を2案提出し、『The Duel』の方が採用された。その過程で、岡崎氏は『SW』関連の古い玩具・フィギュア・本などをオークションサイトでドンドン購入していった。「すでにそれなりの数をもっていましたが、買うのを躊躇していたものもあったんです。でも “『SW』をつくるなら、やっぱり必要だ” と思い直して買い足しました」（岡崎氏）。

『EP4』の制作当時、作中に登場するミレニアム・ファルコンなどのメカはミニチュアを使ったSFXで表現されており、表面のディテールは既存のプラモデルの部品を貼り付けることで造形されていた。ちなみに、当時のアメリカではタミヤ、ハセガワ、バンダイなどの日本製プラモデルの評判が高く、『EP4』でも多用されている。「本作のキャラクターには、OLD KENNERやタカラ（現、タカラトミー）などから発売された『SW』の古い玩具のデザインを採り入れています。既存の玩具を組み合わせ、新しくて面白いものをつくった『EP4』のDIY精神みたいなものも再現したかったんです」（岡崎氏）。

さらに『七人の侍』（1954）、『用心棒』（1961）などの衣装・小道具・セットのデザインもミックスすることで、本作独自の斬新な世界観が構築された。なお、本作は基本的にモノクロで表現されているが、ライトセーバーや電灯には色が付いている。このような画づくりは、『天国と地獄』（1963）の煙突から桃色の煙が出るシーンを彷彿とさせる。

キャラクターのデザイン

ライトセーバーのデザイン

ストーリーボードとVコンテの作成

水野氏が合流したのは2020年の春頃で、キャラクターデザインと脚本はある程度仕上がっていた。「ライトセーバーのアクションが入るのは間違いなかったので、まず中島さんに声をかけ、アクションパートを担当してもらうことにしました」（水野氏）。その後、デザイナーの桟敷大祐氏と中島氏がストーリーボードを分担して描き、それを基に字コンテとVコンテがつくられた。

落ちトルーパーとモブトルーパーの作成

本作のキャラクターデザインが本格始動した後、岡崎氏が最初に描いたのが落ちトルーパーだった。「描きたいものから描いていきました。6体の落ちトルーパーのモデルは、『七人の侍』の野武士たちです。全員バラバラの装備の寄せ集め集団で、中には素肌の上に胴や草摺（下半身の装備）だけを着けている野武士もいました。量産型ではない、個性豊かな群衆を描くのが、黒澤映画の魅力のひとつです。その良さを本作にも採り入れたいと思いました」（岡崎氏）。

例えば、落ちトルーパーAの装備は、ヘルメットはストームトルーパー、ゴーグルはクローン・トルーパー、胴はスノートルーパーのもので、まさに寄せ集めだ。そんな落ちトルーパーのことを、水野氏は「特に好きなんです」と語った。「量産型でないってことは、モデリングにもアニメーションにも工数がかかるんですが、“これは楽しそうだ。つくりたい、動かしたい” という気持ちが先立ちました」（水野氏）。村を制圧するトルーパーは6体では足りなかったため、追加のモブトルーパーをつくるフローも考案され、画面に彩りを添えた。

タスケン・レイダーのデザインと演出

そんなトルーパーを相手に村を守ろうと奮闘する5人の用心棒は、タスケン・レイダー、グラン、ダグなど、『SW』でお馴染みのキャラクターがベースになっている。そのデザインや演出には『SW』ファンとしての岡崎氏のこだわりが詰まっており、神風動画はそれを最大限に活かすことに注力したという。「岡崎さんが喜ぶ映像をつくれば、全世界の『SW』ファンも絶対に喜んでくれると、水﨑が常々語っていました。あちこちのカットにネタを仕込んであるので、楽しんでいただけると思います」（水野氏）。

どうやって黒澤的なアナログ感を出すかが、一番の課題だった

水野氏は、岡崎氏の手描きのタッチと、フィルムのアナログ感の再現にもこだわっており、LightWave（以降、LW）とAfter Effects（以降、AE）を駆使して独自のルックを開発した。「どうやって黒澤的なアナログ感を出すかが、一番の課題でした。『The Last Piece』（2009）という作品をつくって以降、工数を抑えつつ、CGに手描きの温かさを加えるための研究を続けてきました。岡崎さんや中島さんとご一緒した『SOUND & FURY』のMV『Remember To Breathe』（2019）はその一環でしたし、本作のルックもその進化形として開発しました」（水野氏）。

ローニンの3Dモデル作成

手描きのハッチング素材を使い、独自のルックを開発

フィルムノイズの表現

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