ルイとアズキのベッドシーンは、動きを精密に調整する必要があるため、清宮氏が全カットを自ら担当。2匹のモーションキャプチャを別撮りして組み合わせている。アズキがルイを引き寄せる際、手をルイの体にピタ止めするだけでは力が感じられない。ルイが一瞬だけ抵抗するような"クッ"とした演技を加えることで、動きの主導権の移行が伝わる。キャプチャ段階からその意図が織り込まれているため、そこは活かしつつ、余計な動きやノイズを取り除いて仕上げた。

アズキの上でルイがモノローグを語るクローズアップショットは、「動きが大げさで、感情が表に出すぎている」として、プライマリ段階で井野元 英二氏（オレンジ 代表／チーフディレクター）が修正を加えた。ここではルイの内面の動揺を表現するために、あえて台詞と動きのタイミングをずらし、芝居のボリュームを抑える方向で調整している。また、ルイのローモデルは服を着た状態だったため、後に裸のハイモデルへ差し替えた際に、サイズ感や肩甲骨の形状などが微妙に変わり、清宮氏いわく「地獄だった」ほどの再調整を要した。

本作のプレスコはガンマイクを用い、声優が体を使って演じる。その様子を録画した映像が、演技のリファレンスとして松見監督から提供されることもある。第1話制作時には、メロン役の沖野晃司氏の映像が共有され、指の動きなどの所作に反映された。キャラクター像には、『パイレーツ・オブ・カリビアン』のジャック・スパロウなどの要素も加味されており、狂気の片鱗を感じさせつつ、フェミニンな動きになりすぎないよう注意を払った。

川谷氏は『BFS』のカット制作にあたり、"その場にキャラクターがいる感覚"を強く意識し、環境との相互作用を演技に取り入れる方針をとった。その実践例が、第7話の観覧車内でのレゴシとハルの会話カットだ。絵コンテにはなかったが、ハルが柵を指ではじく演技をアドリブで追加。環境に対するアクションを追加することで、彼女がその場の状況に納得していない心理を自然に表現している。このような演出意図を深めるための演技の足し算は、チーム全体で推奨されている。

キヌスを飲んだ警備員がヤフヤから逃走するカットは、太田氏がカット制作も担っており、環境との相互作用を意識して、警備員が柵を掴んで廊下を折り返す動作を追加した。絵コンテにはなかったが、最短ルートを必死に逃げる様子を強調した演出だ。モーションキャプチャ収録時には柵がないため、こうした接触動作は手付けで補完している。背景も通常よりかなり広く設計し、アクションにケレン味をもたせている。演出と技術の両面から試行錯誤が重ねられた一例だ。