メリットしかない！　全体のコストと余計な手戻りを削減する、北米流プリビズのお作法

日本におけるプリビズは、まだまだ上手く活用されているとは言い難い。その価値を最大化するには、北米に倣った技術的なアプローチはもとより高頻度なレビューや承認プロセスに関わる決裁者の意識改革が急務だ。ここでは、プリビズ専門セクションを起ち上げたAnimationCafeに話を聞いた。

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 249（2019年5月号）からの転載となります。

TEXT＿大河原浩一（ビットプランクス）
EDIT＿藤井紀明 / Noriaki Fujii（CGWORLD）、山田桃子 / Momoko Yamada
©2019 Cafegroup

プリビズを上手く活用すれば日本の作品は世界をリードできる

AnimationCafeはプリビズスーパーバイザーのゾンダック・ギブソン氏を迎え、アニメーターの田中謙氏を加えて本格的なプリビズ制作専門の部門を起ち上げた。ギブソン氏は建築やインダストリアルデザインからキャリアをスタートし、Electronic Artsにてモデラーとして作品に携わる。

右から、代表取締役・岸本浩一氏、プリビズスーパーバイザー・ゾンダックギブソン氏、アニメーター・田中謙氏。以上、AnimationCafe

その後、Vanguard Animationの『Space Chimps』（2008）の制作に参加。この頃はまだバンクーバーではプリビズを組み込んだワークフローが定着しておらず、本作はバンクーバーで最初の3DCG映画かつプリビズを使用した作品となった。ギブソン氏はその後、バンクーバー初のプリビズ専門会社Twentyone.incを共同設立し、『マン・オブ・スティール』のプリビズを手がける。そこでグリーンライト（後述）の分野に興味をもち、自らもプリビズ専門の会社を起ち上げている。「来日した理由は、北米のプリプロワークフローを日本が優位性をもつ分野と融合させたかったからです。日本はキャラクターデザインやアニメーション、ストーリーテリングに優れているので、日本のCG作品は世界をリードするポテンシャルがあると思います」（ギブソン氏）。しかし、現在の日本の制作現場では、ある程度映像がかたちにならないと判断できないという決裁者が多いため、どうしてもプロダクション段階での方向転換や修正が多くなり、現場のスタッフが疲弊してしまう。ギブソン氏は、日本もプリプロの初期にプリビズを作成し、決裁者の承認を早期に得ることで無駄なコストを大きくカットできるだろうと話す。

AnimationCafeがプリビズの部門を起ち上げたのも、プロジェクトのプリプロ段階から関わって制作の効率化を図りたいというねらいがある。「日本はまだ実写の撮影とCGの制作がバラバラに動いていることが多いです。プリプロからCG側がきちんとコミットするためにも、これからはプリビズを重視して撮影から請け負える体制をつくっていきたい」と、代表取締役の岸本浩一氏はAnimationCafeのこれからのビジョンについて語ってくれた。

Topic 1 日本と北米のワークフローのちがい

北米流のプリビズとはどのようなものか

日本の一般的な2Dアニメーションのワークフローでは、絵コンテが大きな役割を担っている。ライティングやアクティング、レイアウト、カメラワークを1枚で表現していることから、最初に絵コンテがあることで全てのセクションで作品の最終イメージに対する共通認識をもてるので、ある意味では非常に効率の良い制作ワークフローになっているとギブソン氏は話す。しかし、実写VFX作品や3DCGが絡む作品の場合には、複数のスタジオが工程ごとに分散しているため、一度下流の工程で修正がかかり上流の工程に戻そうとすると、膨大な時間とコストがかかってしまう。これが日本のCGプロダクションが抱える大きな課題となっており、日本の3DCGが絡む作品でも2Dアニメーションのワークフローのように最初に制作物のイメージを明確にすることを目指す必要がある。その共有すべきイメージがプリビズというわけだ。

ギブソン氏が考えるプリビズの定義は、プリビズとはまず作品のイメージをスケッチアウトするもので、簡単なアセットを使って映像のレイアウトやアクションの組み立てを試行錯誤できるようにするためのツールだという。プリビズで使用するアセットは、本制作の工程の指標とはなるが、本制作で使用することを想定しているアセットではないため、アセットの制作に時間をかけることはない。北米では、プリビズは本制作で使用する絵コンテ（レイアウト）とは考えられておらず、単純にストーリーのながれやカットの構成、カメラワークを提示し、どのような内容の作品なのかをクライアントをはじめとする決裁者に確認してもらい、意見を得るためのものであるため、ラフな仕事を素早く正確にこなすことが重要になってくる。

現在の日本の制作現場では、このようなラフな状態のプリビズで上流の意思決定者に早期の承認を得ることができないので、アイデアを提示するために正確なアセットを作成することに必死になってしまい、本来本制作が主体とならないといけないモデラーやアニメーターがプリプロ段階で疲弊してしまっており、非常にコスト的にも作業効率的にも良くない状況に陥っているという。「日本がより世界的にグローバルな商業展開をするには、この承認構造の急激な転換が必要」とギブソン氏は話す。

北米では、プリビズを通して提示された内容について、クライアントをはじめ撮影から編集にいたるまで、全てのディレクターが意見を出し合ってプリプロ段階でコミットしていくため、プロダクションやポストプロダクション段階では、決済された事項を覆すような修正はほぼ発生せず、コストと制作期間の大幅な削減になるという。実際、総制作費1億2,000万ドルと言われている『スターウォーズ/エピソード2 クローンの攻撃』（2002年）では、プリビズによって全体の10%を超える1,500万ドルが削減されたという試算もあるようだ。

北米の一般的なプリビズワークフロー

※1 グリーンライト：作品のコンセプトアートやアニマティクス、リファレンスなどをクライアントに提示するもので、作品全体のトーンや登場するキャラクターの説明に使用される超初期段階のプリビズを指す。ピッチビズとも呼ばれる

※2 ビートボード：キャラクターのアクションのみを線画でビジュアル化したもの。ストーリーボードと似たものだが、情報量としては少なくシンプル。アートディレクターなどから提示されるもので、これがあることでプリビズが作成しやすくなる

※3 キーショットアート：アートディレクターが、ショットごとにライティングのイメージを提示するための資料。プリビズの内容がおおまかにクライアントに承認を得た後に作成される。プリプロの最終段階に作成されるもので、このキーショットの承認が下りてはじめてレイアウトなどの本制作に入っていく

※4 テックビズ：カメラドリーの有無や、爆破などの特殊装置の有無、ヘリコプターでのカメラワークなど、現場での撮影時に起こりうる問題を明確に提示して、技術的な解決策を考えるためのプリビズ

※5 ポストビズ：撮影された実写プレートにラフなCG素材を合成し、シーン選択やVFXの本制作のボリューム調整を行うためのもの

日本と北米の大きなちがいは、北米では企画・プリプロ段階に多くの手間と時間をかけ、プロダクション期間の割合が少ないことだ。北米のプリビズは「早く」「安く」「何度も」つくることが求められるため、絵コンテベースの日本とは異なり、北米のプリビズはレイアウトの前段階で行われる。アセットについても日本ではレイアウトの前に作成されるが、北米ではプリビズアーティストが簡易的なものを作成し、レイアウトの後でモデラーがプロダクション用のアセットをつくる。また、承認制度も大きく異なる。日本は階層構造になっており、セクションごとにスーパーバイザーなどがチェックした後にクライアントなどが初めてチェックするため、そこで修正が発生した場合はプロセス全体に大きなダメージを負う。一方、北米はフラットな構造で、プリビズを早い段階からプロデューサーやクライアントに見せることで大幅な修正が発生しにくくなっている

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Topic 2 実際のプリビズ制作プロセスにみる作業内容

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Topic 2 実際のプリビズ制作プロセスにみる作業内容

できるだけ時間をかけず修正に対応しやすく制作

ギブソン氏が手がけたプリビズを、2例紹介したい。いずれも架空の映画作品を想定して制作されたプリビズだ。ひとつはイタリアのシチリア島で開催されていた公道自動車レースをテーマにした『Targa』という作品で、ギブソン氏が過去に自主制作として制作したものだ。もうひとつは、近未来のアフリカを舞台に、ロボット兵による民衆弾圧をテーマにした『Sicarius』という作品で、ギブソン氏がAnimationCafeに移籍後に作成している。

『Targa』
©2019 Cafegroup

『Sicarius』
©2019 Cafegroup

AnimationCafeでは主にMayaを使ってプリビズを作成しているが、その理由は次の通り。「プリビズはあまり時間をかけずに作成するのが大前提なので、なるべくひとつのツールで完結させるというのが時短術として有効です。モデリングからアニメーション、エフェクトまでをデフォルトの状態で利用できるので、われわれにとっては一番作業が早い。群衆シミュレーション用にMASHなどを試したり、新しい技術は柔軟に取り入れていますが、基本的にはデフォルトの機能を使ってプリビズを作成しています」（田中氏）。使用しているアセットもMayaで簡易にモデリングしたものや、キットバッシュ的にアセットを組み合わせて使用しているという。『Sicarius』では多くの群衆が登場するが、これらの人物アセットはAdobe Fuse CCを使ってバリエーションを作成し、Adobe Mixamoでリグを作成したものを利用。背景用のアセットなどはPhotoshopにリファレンスを並べながらイメージを固めていった。

このようなプリビズを作成するときのポイントは「カメラワークに時間がかかってしまうようなつくり方をしない」ことだという。日本のように絵コンテをベースにプリビズのショットを作成してしまうと、レイアウトに合わせようとしてステージの構成やキャラクターのアクション、カメラワークに非常に時間がかかってしまうため、まずはショットに使用するステージを作成して、実写の撮影と同じようにキャラクターにアクションを付けた後で、そのステージに複数のカメラを設置してカメラワークを模索している。この方法であれば、複数のバリエーションのカメラワークを提案することができ、修正も楽に行える。

とにかくプリビズを素早く制作することで、プリプロの期間内でクライアントなどの上流の意思決定者とのコミュニケーションを密に図ることができ、プロダクションやポストプロダクションの時間やコストを効率化できる。プリビスを作成するときには、プリプロの段階でなるべく早く承認を得ることができる工夫を、常に考えていかないといけないのだ。

プリビズでの正しいブロッキング

『Targa』は約2分半のプリビズで、2ヶ月程度の制作期間で作成されている。クルマやメインのディテールのあるキャラクターモデルはギブソン氏が自作したものだが、プリビズ制作のスピードを上げるため、アセットを準備するのに時間がかかるようなものは、実写などのリファレンスで構成することもある。プリビズでのブロッキングで重要なのは、ショットに必要な演技以上のものが含まれるようにシーンを作成することだという

シーン全体を作成したら、複数のカメラを追加して演技の一部始終をとらえ【A】、編集でシーンに必要なショットを選定できるようにしておく【B】【C】。こうすることで、複数のブロッキングを作成する時間を節約でき、修正の手戻りがあっても対応がはるかに早くなる

リファレンス収集とアート作成

アフリカが舞台となる『Sicarius』。ごちゃっとしていて独特な色彩をもつ街並みのイメージは、【A】のようにリファレンスとなる画像をGoogleマップなどを使って集め、Photoshop上に並べてイメージを固めていった。さらに世界観を具体化するために、リファレンス画像などを参考にしながら【B】～【D】のような様々なイメージボードやデザイン画を作成していく

シーンビルド手順

まずは個々のアセットをMayaに読み込む
シーンのビジュアルイメージを表現するために、ディテールをつくり込む

イメージに合うライティングを探るため、スカイドームライト、スポットライト、フォグを用いてライティングを調整していく。スポットライトを使って雲から落ちる影を表現し、シーンが平面的に見えてしまうのを防いでいる。シェーダはArnoldを使用
シーンが整ったところでロボットを含むキャラクターを配置。スケール感を合わせるために建物のアセットの位置を調整し、家の並びをランダムにすることで、より有機的な街並みになるように調整している

最後に、アクションと移動範囲を必要最低限のキーフレームで表現することに注意しながら、キャラクターにアニメーションを付けていく

キャラクターアセットを素早く作成

プリビズではなるべく手間と時間をかけずに制作することが重要なので、キャラクターアセットも手軽な方法で作成していく。『Sicarius』ではAdobe Fuse CCを使ってキャラクターを作成している。Adobe Fuse CCではキャラクターのベースをテンプレートから選択し、服装や体型などをカスタマイズして制作することができるようになっているため、モデリングの時間を大幅カットしながら、多くのバリエーションを作成することが可能だ

作成したモデルは、AdobeのWebアプリであるMixamoを使ってアニメーション用のリグを作成

汎用のアニメーションを埋め込んでfbxファイルとして出力すれば、Mayaで開くことができる。Mixamo Auto Control Rigというスクリプトを使えばMaya上でもリグを作成可能だ

MASHを利用した群衆アニメーション

『Sicarius』では、デモをする大規模な群衆シーンがある。群衆シミュレーションなどを使用してしまうと、時間を含めたコストがかかってしまうので、本プリビズでは個別のアニメーションが付けられた20人のキャラクターをMayaプラグインのMASHを使って配置、サイズと方向をランダムに設定したり、Point Countを使って人数を増やすことで、規模の大きな群衆モーションを時間をかけず効率良く作成している

Point Count：100
Point Count：1,000

Point Count：5,000
実際のシーン全体を俯瞰した様子

イメージシーケンスによる爆発エフェクト

本プリビズではシーンに必要な爆発のイメージシーケンス（連番テクスチャ）がなかったので、Mayaの流体エフェクトで簡単な爆発エフェクトを作成し【A】、イメージシーケンスとしてレンダリングして平面ポリゴンにマッピングして使用している【B】。エフェクトを作成する際に、複数アングルの異なる設定の透明情報をもったEXRファイルとしてレンダリングすることで、速度コントロールが可能になっている。平面ポリゴンにエフェクトをマッピングする方法を採ることで、ビューポート内でリアルタイムでサイズの変更やタイミングの調整が可能になり、ショットの設定の作業効率が大きくアップした

夜景ショットのライティング手順