「ザワン・シン」〜フルCGによる有機的なドラゴンの表現

『Quantum』第1話の見どころの1つが、"ザワン・シン"と呼ばれるゲーム中の攻略不可能なイベントに登場する巨大なドラゴンの描写である。このドラゴン型モンスターはフルCGで作られているのだが、一見するだけでは作画との区別がつかないほど、画面に馴染んでいる。そして、それと同時に作画では不可能な（仮に実現可能だとしても膨大な手間暇がかかる）3DCGならではの細かなディテールと大胆なカメラワークが加わったことで、ダイナミックなアニメーション表現に仕上げることに成功しているのだ。
本作の3Dパートを手掛けているのが、 有限会社オレンジである。アニメ作品における3D表現のエキスパートと言えば、サンジゲンが知られているが、『マクロスF（フロンティア）』シリーズや『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの3D表現を手掛けてきた同社もその双璧を成す存在と言えよう。そんなオレンジの代表取締役であり、本作では3D監督を務める井野元英二氏は常に心掛けていることとして、「画面の中でCGが如何に浮かない様にするか」だと語る。『Quantum』の3D描写も日本アニメ特有のセル描写の中にCG要素が違和感なく馴染んでいて、見ていて実に心地よい。

「ザワン・シン」の制作では、まずベースとなるドラゴンのモデルをmodoのサブディビジョンサーフェイス機能を用いて作成。そのモデルを.obj方式で3ds Maxに読み込み、Pencil+のマテリアルを適用しつつ、ターボスムースモディファイヤで細かな部分を作り込んだという。ここで注目したいのが、鱗などその表面に突起物の多い"ザワン・シン"のディテールをテクスチャではなく、敢えてモデリングで表現したこと。その理由は、物理的な正確さではなく、表現者の感性をベースにするという作画の表現において、陰影や鱗の質感をライティングで描くのでは何かと不都合が生じてしまうため。カメラビューからの見た目重視で、ポリゴンで凹凸を付けた方が意図した部分に質感を加えることができるわけだ。またテクスチャの場合、解像度に依存するため、カメラからの距離に応じてテクスチャを作り分けない限りは、テクスチャを高解像度で作らねばならず、データが重くなりがちだが、モデリングの場合はそうした制約はない。さらに、ザワン・シンの場合は4種類の色指定があったそうだが、テクスチャではなくMaxのマテリアルで色を設定することで効率よく作ることができたという。

「生物系のモノをトゥーンシェーディングだけで表現しようとすると、どうしてもチープな見栄えになりがち。テクスチャの場合も解像度の制約や意図しない部分に変なラインが出てしまうといった問題が生じやすいです。したがい、『ザワン・シン』の場合もテクスチャは使わずに、ハイライトやシワの形状等、作画だとこう描くだろうなという部位はオブジェクトをモデリングすることで表現しました」。また今回は、ドラゴンということで表皮のウロコが常に変化するため、ディテールのモデルが上手く追従できるのかが焦点となったが、Maxのスキンラップモディファイヤで制御することで、比較的上手く対応できたそうだ。

「ザワン・シン」と呼ばれる巨大なドラゴンのデザイン画。本作のクリーチャーデザインを手掛けた安藤賢司氏が描いたもの
　

ベースモデルは、最初にmodoを使いサブディビジョンサーフェイスによるモデリングされた。modoを用いた理由は、動作が軽くポリゴンモデリングが使いやすからとのこと。「サブディビジョンサーフェイスをオンにした状態で表示ポリゴンが100万ポリゴンを超えても軽快に動作するので形状の作り込みがしやすかったです。特にメッシュベースのスカルプトツールは形状を整えるのに役立ちました」（井野元氏）。なお、modoでスカルプティングしたモデルは、サブディビジョンサーフェイスをOFFにした状態で、obj形式でMaxに読み込む。Pencil+のマテリアル、ターボスムースモディファイアを適用し、適宜レンダリングをしながら細かい部分を仕上げていく。その際、シェルモディファイヤやシンメトリモディファイヤなどを使ってデータを整理し、セットアップ用にパーツが分けられた
　

表面の細かな凹凸やキズの質感は、テクスチャではなく、モデリングで描かれた。テクスチャと違い、解像度に依存しないためカメラの距離にかかわらず、綺麗にレンダリングで描画できることに加え、各シーンの色指定に合わせて色を変更する際は、Maxのマテリアルのみで色を変更できるため。「ザワン・シン」の場合、4種類の色指定が用意され、カットごとに色を変える必要があったそうだが、比較的早く作業を終えることができたそうだ
　

完成した「ザワン・シン」モデル。実際のシーンに配置する際は、本作では比較的影が目立たないルックが目指されたため、ライティングはシンプルにまとめたとのこと
　

「ザワン・シン」頭部のアップ。顔周りはかなりハイポリで作られていることが窺える（逆にボディはそれほど細かくないそうだ）。口腔をモデリングする際は、見た目よりも奥に支点があるようにベンドモディファイヤで調整された

「ザワン・シン」〜Pencil+ 2.6によるセルルック

アニメ向けCG表現の場合、作画的な輪郭線をいかにして描くかも常に課題となるが、本作ではPencil+ 2.6でラインを描画したという。その際、ラインの太さにはかなり大胆に強弱が付けられた。「CGは正確すぎる故に作画と比較すると見栄えがどうしても硬くなってしまい、それが嫌悪感やチープ感につながっています。そこで、ラインの太さに極端な変化を加えることで、一種の"ゆらぎ（ノイズ）"を出すことでそれを緩和させ、画面全体のバランスをとっています」。SD規格の時代、ビデオで撮影された実写素材に対してフィルムルックと呼ばれるノイズやグレインを加える処理が多用されたものだが、アナログ的なニュアンスを出すという意味では相通じるものがありそうだ。
　

「ザワン・シン」Pencil+ 2.6設定（上）と描画されたライン素材（下）。かなり強めにラインの太さにメリハリが付けられていることが判る。「CGは物理的に正確な描画をするため、作画と比較するとどうしても見た目が硬くなりがちです。そして長年の経験を通してアニメ表現の場合、その硬質な印象が嫌悪感やチープ感につながるケースが多いように感じています」（井野元氏）。作画の輪郭線とはかなり違いがあるというが、これくらい極端にラインの変化を入れることで硬質な印象を和らげ、画面全体の統一感が増すわけだ

モーションキャプチャをベースにしたキャラクターアニメーション

リミテッドかフルモーションかを問わず、アニメーション表現においてよく議論になるのが「モーションキャプチャを用いることの是非」だろう。これは日本に限ったことではなく、実際にアカデミー賞の長編アニメーション部門では、第80回から「主要キャラクターはアニメートされていなければならない（a significant number of the major characters must be animated）」という条項が加えられ、今年度（第83回）の条項ではさらに「モーションキャプチャはアニメーション技法に該当しない（Motion capture by itself is not an animation technique.）」と明記されてしまった（参考）。
本記事では、モーションキャプチャの是非を問うのが主題ではないので、これ以上は割愛するが、実写映像をトレースする"ロトメーション／Rotomation"のようなアニメーション技法があることを考えれば、大きな問題ではないと言えるだろう。事実、オレンジでは目指す表現に応じてモーションキャプチャを積極的に導入している。「オレンジは社員7名の小さな組織ということもあり、5年ぐらい前からモーションキャプチャには作業効率の面で注目していました。本格的に導入したのは『Ｍ８』が最初で、その時は米Animazoo社の"IGS-190"を使っていたのですが、『Quantum』ではテストした結果、よりデータ精度が高かった蘭Xsens社の"MVN"を導入しました」。MVNは慣性式のモーキャプシステムだが、光学式のような専用スタジオが不要であり、なおかつキャプチャ作業を行うオペレータとアクターの2人だけで収録できてしまうという機動性の高さが魅力だという。

オレンジでは、Xsens社の「MVN」を使用している。慣性式のため、シーンを選ばず（ただし屋外では電波障害を受けることがあるとのこと）、アクターとオペレータが各1人づついれば、モーキャプが可能という機動性の高さが魅力だという。なおアクターは井野元氏自身が演じることが多いとか。優れたアニメーターは自身の体の動きを熟知しているものだが、その表れと言えるだろう
　

オレンジでは街中のモブシーンなど、日常芝居や単純なモーションを作る際にモーキャプを利用しているそうだが、「今回はより一歩踏み込んだ動きに挑戦しようと、通常は手付けで作成する外連味が求められるアクションにもモーションキャプチャを利用してみました」。その好例が1話の後半に登場する"太陽系儀の間"と呼ばれるシーンに登場する階段を駆け上がるトービアス（CV：沢城みゆき）のカットだ。ここでは、井野元氏自身がアクターとなり、階段を駆け上がるような動きをキャプチャし、そのデータを下処理した上でMotionBuilderに持ち込み、実際のシーン内にある階段オブジェクトに合わせた動きへとブラッシュアップされた。

トービアスのCGモデル。画面に対してあまり寄ったカットでは使用しないことを前提に、約6〜8万ポリゴンで仕上げられた。主人公クラスのCGキャラクター（サクヤ、メアリ、ハーミット）はほぼ同じポリゴン数で作っているそうだ。なお、第2話・第3話で登場するモブシーン用のCGキャラクターは1万ポリゴン前後で作られているとのこと

CGトービアスのセットアップには、CATを使用。マントは布モディファイヤではなく、ボーンで制御されていることが判る
　

　
MVNのキャプチャデータの加工手順をまとめたもの。（１）元のキャプチャデータ、（２）階段を上がるように調整された状態、（３）そのデータをCGトービアスに流し込み、実際のシーンに合うようにMotionBuilderにて調整した状態

モーキャプの利用はデータ管理の上でも有効だという。例えば、街中のモブ向けの動きの場合、「歩く、立ち止まる、ふり返る、また別の方向へと歩き出す」といった様々な動きを1〜2分の一連の芝居としてキャプチャすることでマスターデータを1つにまとめることができる。後は、使いどころを変えていくことで複雑な表情を持ったモブシーンが生成できるというわけだ。その他にも、作画のガイドとしてメインキャラクターの演技をモーションキャプチャするといった形で利用しているとのこと。「ただし、モーキャプだけではどうしてもアニメとしては物足りない動きに止まってしまうため、階段を駆け上がるトービアスの動きでは、キャプチャデータをMotionBuilderで加工した後、さらにMax上で修正をしつつ、最終的にAfrer Effectsで作画に合わせてタイムリマップによる微調整を行うといった具合に4段階にわたって丁寧にブラッシュアップさせました」（井野元氏）。手付けと同等の動きがモーキャプを用いた作業フローで生み出せるのであれば、コスト面で大きなアドバンテージになるとの思いから初めて外連味のある動きにチャレンジした井野元氏。まだまだ改善の余地があると語るが、アニメ表現におけるCGの新たな活用を考えていく上で確かな手応えがあったようだ。

AE上で最終的な動きの調整が施された。作画のキャラクターの動きに合わせるために、トービアスは61コマ目まで、タイムリマップ機能で動きを止めてある。動き出してからは3コマ打ち（8コマ／秒）の動きになるように、3コマおきにタイムリマップを打ち停止させている
　

　
階段を駆け上がるトービアスのカット（#244）の作業フローをまとめたもの。（１）MVNによるモーキャプデータをMBで調整した状態（フルモーション）、（２）MBのデータをMaxで調整した上で、さらにAEのタイムリマップ機能を使い、リミテッドに仕上げる、（３）カメラワークを加えたCGアニメーションの完成形、（４）さらに撮影処理を施した最終形

作画キャラとCGオブジェクトのマッチング

第1話のクライマックスに登場する、太陽系を模した巨大な機械仕掛けの時計台のようなオブジェクトが設置された"太陽系儀の間"。複雑なモーションかつ、規則的なデザインが求められるため太陽系儀はフルCGで作成されたが、回転する柱の上をヒロイン達が走り回るというアクションは一部を除き、大半が作画によって描かれている。つまり、作画キャラと柱CGのモーションのパースや接地に寸分違わずに合わせる必要があったわけだが、両者が絶妙に調和した見事な仕上がりだ。その制作手順は、まず作画のラフ原画のタイミングに合わせて柱CGのモーションを作り、静止画連番として書き出す。その連番をガイドに作画スタッフが接地ズレが生じないように本番の作画を行なっていくという流れである。作画を2回に分けて行う必要があるもの、作画班と3D班が密にやり取りを行うことで確実にブラッシュアップできるわけだ。
　
　

　
#270を例に、太陽系儀（CG）とキャラクター（作画）双方のアニメーション制作手順を解説したもの。上述したように、最初にラフ原画を描き、そのタイミングに合わせて太陽系儀のCGアニメーションを付けていく。太陽系儀の動きがFIXしたら連番素材を書き出し、それをアタリとしてCGとズレが発生しないようにキャラクターの動きが作画された