アニマでは8年ほど前から有志者によるデッサンの社内勉強会が行われてきた。2016年12月現在、その勉強会は形を変え、有志者によるスケッチ会、武蔵野美術大学の先生を招いてのデッサンクラスの2種類が実施されている。『描くこと』は『見ること』の訓練であり、磨いた力は3D制作の強固な土台になると語る同社のスタッフに話を伺った。

描き続けることで、壁を乗り越える力が身に付く

スケッチ会が始まったのは2016年2月。きっかけは2015年9月のTonko House Inc.トンコハウス出張だったと、高橋達也氏はふり返る。「僕を含む3名のスタッフが、サンフランシスコのトンコハウスで3週間の研修を受けました」（高橋氏）。そこで実践したペインティングの基本的なトレーニングをもち帰り、アニマで再現したものがスケッチ会だという。今回取材に応じてくれた中島 丈氏や石川智久氏をはじめ、スケッチ会に参加するアーティストは順調に増えていき、8月には武蔵野美術大学の先生を招いたデッサンクラスも並行して実施されるようになった。これらに参加するアーティストの職種は、モデラー、アニメーター、ショットアーティストなど、広範囲にまたがっている。

アニマではiPad Proの使用を推奨しているが、重要なのはデジタルで描くことではなく、観察力を訓練することだという。スケッチやデッサンを繰り返すことで向上する観察力は、CGの仕事を支える土台になるとプロデューサーの長澤剛史氏は語る。「やる気はあるのに結果がついてこない、応用がきかない、伸び悩んでいるといった人は、観察力の訓練が足りない場合が多いのです」（長澤氏）。描き続けることで現象を見る目が養われ、壁を乗り越える力が身に付くという。以降では、スケッチ会、デッサンクラスの模様と、高橋氏、中島氏、石川氏のスケッチやデッサンを通して、具体的なやり方と得られる効果を紹介していこう。

光を描くスケッチと、形を描くデッサン

アニマの始業は午前11時。スケッチ会とデッサンクラスは、それ以前の時間帯にスタートする。スケッチ会は週1回開催され、1.5時間の間に、モチーフと周囲の空間を照らす光を、太めのブラシサイズで描いていく。形やディテールではなく、光の明度・彩度を正確に把握し、表現することを重視する。明度・彩度の表現は絵の土台をなすため、これらが不正確だと、どんなにディテールを載せても良い絵にならないという。

デッサンクラスは週2回、同じ内容で受講者を変えて実施される。1回あたり2.5時間をかけ、武蔵野美術大学の先生がつくった全27回のカリキュラムに則り、モチーフの形を狂いなく描く。前述のスケッチとは対照的に、ディテールに加え、固そう、冷たそうといった、"そのものらしさ"も表現する。『iPad Proでデッサンをする』という、アカデミックの常識にはないスタイルに出会った当初、先生は大きな衝撃を受けた。しかし新しい教育システムを開発する足がかりになると感じ、アニマでの指導に意欲をみせているという。

Case01：高橋氏（ショットアーティスト）の軌跡

高橋氏は専門学校でCGを学び、ショットアーティストとして経験を積んできた。過去に本格的なデッサン教育を受けた経験はなかったため、先にスケッチ会から始められて良かったという。「美術予備校に通う学生と同じように、紙と鉛筆を使って何時間もデッサンを描き続けるとなると、ハードルが高く尻込みしたでしょう」（高橋氏）。

iPad Proという手軽な道具を使い、1.5時間で1枚のスケッチを仕上げるスケッチ会から始めたおかげで、『描くこと』に対する抵抗感を簡単に払拭できたという。「スケッチ会やデッサンクラスの目的は、現象を見る力を養うことであって、絵が上手くなることではありません。そう思えれば、上手く描けない自分を恥じる気持ちはなくなります」（高橋氏）。上手く描こうと気負う必要はなく、モチーフや空間が発している情報を素直に拾い上げ、他人にわかりやすく伝わるように描けば良いという。

「描けば描くほど観察力のレベルが上がり、今まで拾えなかった微妙なディテールや色のちがいに気付けるようになります」（石川氏）。全員で同じモチーフを描いていると、人によって受けとる情報の内容や分量がちがうことがわかり、良い刺激になるという。「Procreateには描画の過程を記録して、映像として再生する機能があります。その映像を見れば、描き手が何を見ていたのか、どんなことを考えていたのか、伝わってくるのです」（中島氏）。お互いの映像を見せ合うことで、自分が拾えなかった情報、描ききれなかった情報に気付き、さらに見る目が養われるそうだ。

Case02：中島氏（ディレクター／アニメーター）の軌跡

前述の高橋氏と同じく、中島氏（ディレクター／アニメーター）も専門学校でCGを学んだ。本格的なデッサン教育を受けた経験はなく、スケッチ会に参加した当初は、モチーフが何なのかすらわからない絵を描いていたと苦笑する。そんな中島氏に、絵の初心者に向けた注意点を語ってもらった。「まずは自分が描きたいものを描くことをお勧めします。ただし、複雑なセッティングにしても手に負えないので、モチーフは1個に絞った方が良いですね」（中島氏）。

その際、何を目的に描くのかを意識することも大切だという。「そのモチーフの中で、自分が1番良いと思うポイントを見定め、絵の中で表現するのです。目的がないまま描いても、それは『作業』でしかなく、意味がないと社内のアートディレクターからアドバイスされました」（中島氏）。例えば、ビンの表面で反射した光のきらめきが綺麗だなと思ったら、なぜそう見えるのか、どう描けばそれを表現できるのかまで考えて描く。その方が、見る力を養えるという。

さらに、一緒に描く仲間を見つけてほしいと高橋氏は補足した。「アニマではLINEのグループをつくり、その中でメンバーの絵を見せ合っています。他の人がたくさん描いていれば、焦りますし、やる気もでます」（高橋氏）。取材の時点で最も枚数が多かったのは中島氏で、153枚もアップロードされていた。ProcreateにはiPhone版もあり、電車内や自宅でも描いているという。着実な積み重ねがその観察力を飛躍的に向上させていることは、中島氏の絵の軌跡を見れば一目瞭然だ。

Case03：石川氏（アートディレクター／モデラー）の軌跡

先に紹介した2人とは異なり、石川氏（アートディレクター／モデラー）は武蔵野美術大学の卒業生で、高校時代には本格的なデッサン教育を受けている。ただし大学での専攻がデザインだったこともあり、在学中にデッサンの必要性を感じる機会は少なかったという。「CG制作を始めて以降、年を追うごとに美術的な考え方の大切さを実感するようになっています」（石川氏）。

美術の基本は、画づくりの共通言語でもあるため、基本が欠落しているとアートディレクターとの会話が成立しにくいという。「例えば『画面内の、この部分を暗くしてほしい』と指示されたとき、美術の基本があれば、暗くする目的を察することができるのです」（石川氏）。先に中島氏が語った絵を描く場合と同様、CGで画づくりをする場合にも、目的を意識することが大切だという。「画面全体の立体感を出したいのか、主役を目立たせたいのかなど、画づくりの目的がわかれば、何をどの程度暗くするべきか、適切なさじ加減を判断できます」（高橋氏）。

指示された仕事の目的を意識するか否かで、得られる経験は大きくちがってくるという。「目的を考えないまま、指示内容を『作業』として実行し、却下されて訳もわからず落ち込むくらいなら、相手の意図する目的を理解し、それに応える『仕事』をした方が、はるかに実のある経験ができます」（石川氏）。スケッチやデッサンの繰り返しは、現象を見る力に加え、画づくりの目的を察する力の訓練にもなる。それ故、アニマでは多彩な職種のアーティストが実践しているというわけだ。