10月19日（土）、アニメ制作技術の総合イベント「あにつく2024」が秋葉原のUDX GALLERY NEXT／UDX GALLERY／アキバスクエアにて開催された。本稿では株式会社StudioGOONEYSによるセミナー「オリジナルショートアニメ『BRIDGE -My Little Friends-』における、アクティングアニメーション演出」の講演内容を紹介する。

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イベント概要

ストーリーに没入させるため、3DCGの違和感をなくす

同講演には、StudioGOONEYSの代表取締役、斎藤瑞季氏が登壇した。BtoBの制作会社である同社だが、現在、BtoCのオリジナル作品として『Muguet』と『CHAT FOOD』の企画が進行中とのこと。

その『CHAT FOOD』のショートフィルム版が、今回のセミナーで取り上げる『BRIDGE -My Little Friends-』（以下、『BRIDGE』）だ。

こうしたオリジナル作品を手がける理由について斎藤氏は「3DCGでアニメーションを手がけている方の中には、作画監督に近い仕事までこなしている方がたくさんいるのではないでしょうか。例えば、演出、演技プラン、レイアウトを考えたりと。そんな方たちが主役になって、最終的に画を決められる環境があったら、もっとCGアニメの入り口が広がっていくのではないかと考えて、この企画を立ち上げました」と語る。

オリジナル短編アニメーション『BRIDGE』の制作では、セルシェーディングのCGアニメにおけるアクティング（演技）が、とくに重要視されている。というのも、同社がこれまで制作してきたアニメーション作品を分析し、もう少しブラッシュアップする余地がある……と考えられたのが、「セルシェーディング作品のアクティング」部分だったためだ。

キャラクターの演技を向上させるために目指されたのは「キャラクターがCGっぽく見えないようにする」という点だ。視聴者が3DCGであることに違和感を感じないほど自然に見えることで、ストーリーがより頭に入りやすくなると斎藤氏はいう。

そこで同社では、下記の3つのポイントを設定した。

3DCGアニメで重要なのは、ルックに適した「情報変化量」だと言う。

今回は、手描きアニメーションにおける情報変化量の話だが、キャラクターの情報量が多い実写ライクな3DCG作品では、同じ手法を採り入れることは難しい。このように、ルックに対する情報変化量が適切かどうかが重要な要素になってくる。

斎藤氏によると、CGアニメーションにおけるCGっぽさは、ボーンを動かす際の、rotate（回転）やtranslate（移動）の動きに感じやすいという。手描きの場合は、たとえrottateやtranslateにあたる動きを原画に描いたとしても、1枚1枚手描きしているため、必ずノイズが発生し、いわゆる「CGっぽい動き」にはならない。

では、3DCGで「CGっぽい動き」を回避するためには、どのようにすればいいのだろうか。

①演技プランによる情報変化量の最適化

まず1点目が、演技プランによる情報変化量の最適化だ。rottateやtranslateを感じさせないように、ポーズを変える際、シルエットを大きく変化させるよう工夫している。

②原画シルエットによる情報変化量の最適化

2点目が、原画シルエットによる情報変化量の最適化だ。これは演技プランを足すというより、小さな演技でもどうのように「手描きのような変化」を加えるかということだ。

基本的にはスクアッシュ&ストレッチ（Squash & Stretch）を使うと表現しやすい。ただし、やりすぎるとカートゥーンになってしまい日本のアニメだと過剰な演出になってしまうので、注意が必要だ。

また、3DCGの場合は原画Aから原画Bへの変化がわかりにくい、と斎藤氏。そこでCGっぽさをなくすためには、しっかり「原画A」「原画B」を描くことが大切だという。

これにはボーンを動かすことによる線でつくるのではなく、点でつくることを意識したポーズづくりが大切だという。これを怠ると、小さな動きほどCGっぽくなってしまう。

さらに、3DCGの特性として、ウェイト調整の都合で横を向かせると痩せてしまう現象にも注意が必要だ。下記のジンが振り向くカットでは、首を太くし対応している。

作画の嘘も取り入れようということで、「いわゆる"スネ夫ヘアー”も遊んでみよう」という解説もされた。キャラクターの前髪の動きを例に、たとえ現実では嘘だったとしても、絵的な格好良さを追求する作画ならではのこだわりを、3DCGでも再現しようと解説された。

加えて、手描きの「ノイズ」を再現した例も解説された。下記の資料では、犬の鼻の形など、「変化後」の画には手描きのような歪みを、あえて生じさせている。

③2D撮影方法の取り入れ+αによる最適化

最後は2D撮影方法の取り入れ+αによる最適化。3DCGの特性を活かしながら、CGっぽさをなくすコツが紹介された。

例えば回り込むカメラワークの際、動きはシンプルな方が気持ち良い。そこでカメラの回り込みに合わせてキャラクターも回転・移動するなどして「嘘をつく」演出をすることで、あまり絵が変わらず、シンプルで気持ちの良い映像を実現している。

アニメーションでは「正しい画」が正解とは限らない

セルシェーディングのCGアニメでは「正しい画」ではなく「良い画」を意識してほしい、と斎藤氏はいう。

360度どこから見ても成立している画が必要な場合もあるが、セルシェーディングのアニメにおいては、そこが「CGっぽい気持ち悪さ」となりやすい。そのため、まずは「良い画の連続」を意識したいという。

また、セルアニメ調のルックとリアルルックのちがいについては、斎藤氏としては「基本的には同じ」だという。

セルアニメ調のルックで手描き表現に近づけることは情報変化量で遊ぶことであり、これはリアルルックにも通じる。例えば、カートゥーンのような作品は、誇張表現が多く情報変化量の遊び幅が大きい。しかし、この誇張表現は日本の作品にも採り入れることができる。ただ、その幅が異なるだけだという。

講演をふり返り、斎藤氏は「アニメーションはストーリーを伝えるもの」という点について、強調した。

「ストーリーが違和感なく頭の中に入るかどうかが重要です。CGっぽさがあると、どうしてもストーリーが頭の中から抜けてしまう。視聴者の脳みそを、違和感にではなくストーリーに使ってほしい」と斎藤氏。そのために、3DCGアニメーターがストーリーを伝えるために違和感を減らすことが重要だという。

最後に斎藤氏は「キャラクターに命が吹き込まれると、キャラクターが勝手に動き出すことがあります。そうした生き生きとしたキャラクターを生み出すのに、今回の講演が役に立てば良いなと思っています」と語り、セミナーを終えた。