2026年7月よりTV放送、およびNetflixにて世界独占配信が開始されたアニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』。現実とは異なる進化を遂げた20世紀初頭の京都を舞台に、蒸気機関のみが発達した世界で、電氣の時代を夢見た少年少女の冒険奇譚が描かれている。

そんな本作の特徴は、印象派絵画を思わせる挑戦的な美術背景だ。今回はこの美術背景について、京都アニメーションの制作スタッフを取材した。「新しいものを届けたい」という制作スタッフたちの想いはいかにして表現されたのか。全3回にわたり解説する。

関連記事：アニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』京都アニメーションが描く印象派絵画のような画づくりとは〜No.1／美術篇

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3D監督・髙木美槻氏（京都アニメーション）、撮影監督・植田弘貴氏（京都アニメーション）、撮影監督補佐・營野祥大氏（京都アニメーション）

撮影セクションと3DCGセクションの垣根を越えて挑んだ、挑戦的なルック

本作のアニメーション制作を手掛けた京都アニメーションは、“寄ってたかってつくる”をモットーにしており、3DCGセクションと撮影セクションで部署が分かれていても、垣根なくコミュニケーションをとりながら制作が進められた。

「例えば、撮影スタッフでも3DCGを使うことがあります。セクションに関わらず“こういう画がほしい”という目標に応じて各スタッフに作業を振り分けています」（撮影監督・植田弘貴氏）。

「3DCGセクションと撮影セクションへの作業の振り分けについては、After Effects（以下、AE）での作業が多い場合は撮影セクションへ、3DCGが多い場合は3DCGセクションへ、となっています。3DCGセクションでつくった素材を撮影セクションに渡して加工してもらうこともあります」（3D監督・髙木美槻氏）。

第1回の記事でも触れた通り、印象派絵画のような画づくりを採用している本作だが、その画づくりをまとめていく中ではいくつか特長的な指示があったという。そのひとつが「あまり綺麗にしたくはない」という監督からの要望だった。

「監督からは“少し気持ち悪くしたい”という話がよく出ていました。そのため、ルックとしては汚しを入れるような処理になっています」（植田氏）。暗い場面やホラーチックな場面も多いため、監督からは、同社がこれまで手がけてきた作品とはまた異なる画づくりを目指したいという気持ちが強く感じられたという。

一方で、画面を汚す処理を加えると、視聴者にただ「汚い」という印象を与えかねない。そこで、アナログチックなノイズやライブ感を採り入れることで、「汚さ」とは異なる方向での「汚し」をルックに落とし込んだ。

「時代を感じられるようなアナログ感や、筆で塗ったような荒い感じを目指しました。一番気をつけていたのはライブ感で、同じカットに同じ処理をしても同じ仕上がりにはならないような、“ムラっ気”を目指しています」（植田氏）。

また、絵画的な背景美術にセルを乗せることで、質感の差によりセルが浮いてしまう点も危惧された。そのため主張の強い背景美術に合わせるよう、セルにも強めに処理をかけることが求められたとのことだ。

3DCGによる人力車と荷馬車

「喜八が観る夢の世界（第1話）」のモブ表現

本作では主人公である坂本喜八の幻視のシーンがたびたび登場する。通常、モブは線と塗りで表現することが多いが、このシーンでは背景に加えてモブも3DCGで制作され、フレネルを活用し、立体的な陰影を付与するなど、異なる質感に仕上げられている。

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特殊なモブ表現

第6話に登場するバンド演奏から広がる喜八の幻視シーン。フル3DCGで表現されている。「サイリウムをもったモブがにょきにょきと生えてきて虹色に光るという内容で、物量が多く、BlenderのGeometry Nodesを使ってインスタンスすることでなんとか表現できました」（髙木氏）。

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立体感のある煙の表現

煙の表現はシーンによって、3DCGセクションで制作するか、撮影セクションで制作するか、都度、検討がされた。第1話冒頭の汽車の煙は3DCG班によるものだ。

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インクドロップ

第1話の喜八の心情描写として登場するインクドロップの表現。Houdiniを使ってシミュレーションしたパーティクルの情報を使いAEで加工して仕上げている。

「本作では複雑に混ざり合った色の背景が特長なので、ここでも縁の部分などに様々な色が出るよう調整しています」（髙木氏）。背景セクションから受け取った煙素材を、元のパーティクル情報を使いつつ、一種のビルボード表現のようにカメラに向け、質感を付けるのに利用している。

美術背景と馴染むセルの処理

キャラクターのセル処理の例。素材、エフェクトを重ねていくことで完成となる。

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絵画的にデザインしたフォーカス表現

絵画的な画づくりの一環として、フォーカスによる空間表現にも工夫が見られる。第1回でも紹介した通り、従来は撮影工程で加えられるボカシを「背景美術として描く」ことがそのひとつだ。

一方、キャラクターのセルを乗せた状態で馴染ませるために、撮影セクションではタッチが入ったようなボケを開発した。「一般的なレンズボケではなく、手で描いたように見える“デザインされたボケ”を模索しました。本作でも一番個性的な処理と言えると思います」（植田氏）。

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瞳の処理

印象深く見せたい場面など、本作では多くのカットで瞳に処理が加えられている。

なお、瞳処理のルックや入れるカットの選定はすべて植田氏に任されていたとのこと。「瞳に限らず当社は各スタッフのアドリブがとても多く、演出的な意味合いや表現したいものなど日頃のコミュニケーションの中で肌で感じているものを、どんどんやっていくというスタンスが出来上がっています」（植田氏）。

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Blenderを活用した水面の処理

池・川などの水面はAEで対応している一方、琵琶湖に代表される比較的規模の大きな水面はBlenderを使って制作された。また、波打ち際については、流体シミュレーションは用いず、スプラインカーブによるポリゴン変形でアニメーションさせている。

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EmberGenを活用した煙の表現

蒸気機関による煙など、立体感のある煙は前述のように3DCGセクションが対応したが、本作では街中の蒸気や香炉の煙など、それ以外にも多くの煙が登場する。それらは撮影セクションが担当した。煙素材の作成には、操作が軽快でレンダリングも高速なEmberGenが採用されている。

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No.3に続く。