2026年7月よりTV放送、およびNetflixにて世界独占配信が開始されたアニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』。現実とは異なる進化を遂げた20世紀初頭の京都を舞台に、蒸気機関のみが発達した世界で、電氣の時代を夢見た少年少女の冒険奇譚が描かれている。
そんな本作の特徴は、印象派絵画を思わせる挑戦的な美術背景だ。今回はこの美術背景について、京都アニメーションの制作スタッフを取材した。「新しいものを届けたい」という制作スタッフたちの想いはいかにして表現されたのか。全3回にわたり解説する。
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Information
2026年7月5日よりABCテレビ、TOKYO MX、テレビ愛知、BS11にて放送中。Netflixにて世界独占配信中。
denkimokuroku.jp
©結城弘・京都アニメーション/明滋電氣商工会
Staff
3D監督・髙木美槻氏(京都アニメーション)、撮影監督・植田弘貴氏(京都アニメーション)、撮影監督補佐・營野祥大氏(京都アニメーション)
本編とは異なるアプローチで挑んだ、エンディングの3DCG表現
本編同様、エンディング(以下、ED)も普段とは異なる画づくりをしたいという監督の意向を受け、EDはデジタルセクション主導で制作された。ちなみに本編では撮影監督を務めた植田氏だが、EDでの肩書はディレクターとなっている。
「監督からは本編から乖離しても大丈夫と伺っていたので、デジタルでつくれるものに特化した映像になっています」(撮影監督・植田弘貴氏)。
レイアウトについても、通常は作画スタッフが主体となるところを、EDに関しては髙木氏が3Dレイアウトを制作し、植田氏のチェックを経て作画へ進めている。「本編では、3DCGは背景に寄せる・作画に寄せるというところを意識していましたが、EDはデジタルならではの表現にこだわる方向性だったので、質感・ルック面でもそういった表現を前面に出しています」(3D監督・髙木美槻氏)。
絵画的な背景に合わせたタッチの入ったボケ処理については前回、紹介したが、それにも通じる本作の撮影処理の特徴として、本編ではフレアが実質使われていない。そういったある種の縛りからもED映像は脱却しており、フレア、グローといった光の表現、あるいは収差のようなフィルタワークもふんだんに使われている。「ライトリークなども含め写実的な手法をいろいろ取り入れています」(撮影監督補佐・營野祥大氏)。
太陽系儀のモデル
EDの舞台の中心となるのは、太陽系を模した機械仕掛けの天体模型「太陽系儀」だ。これは本作のスチームパンク的な世界観から着想されたモチーフとのことだ。
「キャラクターごとに心象風景を投影したオブジェクト、質感などをデザインしています」(植田氏)とのことで、坂本喜八・百川稲子・三添洋輔をそれぞれイメージした太陽系儀が登場する。ED終盤ではそれらが融合したような太陽系儀も登場し、計4種の太陽系儀が制作されている。
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▲喜八の太陽系儀。木造建築のイメージで、木の質感をベースに寺社仏閣の意匠を取り入れている。木製の歯車や欄間を彷彿とさせる組子細工、後述する千社札などが特長的だ -
▲稲子の太陽系儀。漆や金粉などの質感で仕上げられている。菊などの花柄は背景チームから提供されたもの
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▲洋輔の太陽系儀。パイプや鉄板など、作品世界に最も即した造形となっている。「形状が複雑でパーツ数も多く大変でした。当初は基盤のようなオブジェクトもつけていましたが、監督から“電気をイメージする物が組み込まれるのはイメージと異なる”と指摘があり変更しました」(髙木氏) -
▲融合した太陽系儀。ここまでの3種は赤・青・紫とキャラクターカラーで統一しつつ、最終的に融合するということで、色味の調整に苦心したとのこと
喜八の太陽系儀には、千社札(せんじゃふだ)が貼られている。
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▲千社札の元素材。「五穀豊穣」、「家内安全」といった一般的な祈願のほかに「坂本喜八」、「百川稲子」、「蓬莱佛具店」といった作品由来の札も -
▲破れ、日焼け、褪せなど経年劣化の表現を加えて太陽系儀に貼り付けている
ガラスの彼岸花と螺鈿の蝶
植田氏から3DCGならではの質感でとオーダーされたガラスの彼岸花。オパールのようなきらめきやラメ感が欲しいとのことで、ラメ素材とガラス素材をAfter Effects(以下、AE)上で組み合わせている。
万華鏡のような表現
EDの最後には、太陽系儀を中心に画面が万華鏡のように混じり合う。3DCGによる反射・屈折で表現されているわけではなく、貼り込み用画像を作成してメッシュに貼り付け、アニメーションさせている。
フィルタワーク
以下は、喜八、稲子、洋輔たちが映るカットのフィルタワークの様子。
密着スライドによる立体処理
EDのいくつかのカットではキャラクターがアップで映される。このときカメラはゆっくりと旋回するような動きをしており、キャラクターもそれに合わせて回転して見えるよう工夫されている。
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▲実際の立体処理のカット。周囲に漂うパーティクルでも遠近感が補強されている -
▲「できる範囲でキャラクターに奥行きを出したいなと考え、作画の段階でレイヤー分けをお願いしています。一枚の絵が立体感をもっていて回り込んでいるような効果をねらっています」(植田氏)
水面処理
太陽系儀に次いで印象的な、広がる水面。これらはBlenderでマップを出力し、AE上で揺らぎを加え透明感を出す加工を行なっている。本編の水面のつくり方とは全く異なるアプローチだ。
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▲Blenderで出力したコースティクス素材。水としての説得力を増すために使われている -
▲鳥居から広がる波紋と、キャラクターが歩いた水の跡。「京都アニメーションらしい水面表現になっていると思いますが、いつもは3DCGセクションでレンダリングした画像をお渡しするところを、今回はBlenderデータごと營野さんに渡してお任せしています」(髙木氏)
螺鈿のパーティクル
EDで漂っているパーティクルは營野氏が担当した。3DCGセクションの螺鈿の蝶のマテリアルを受け取り、パーティクルとして、より良く見えるように調整して利用している。「ただ乱雑に漂っているのではなく、流体感というか軌跡の美しさが感じられるようにとオーダーしました」(植田氏)。
おわりに
京都アニメーションの美術や3DCG、撮影など、各セクションの協力により、今までにない画づくりに挑戦した本作。
「本編・EDともに、京都アニメーションとしては今までにない挑戦が多かった映像作品になっていますので、キャラクターや物語の魅力とともに、映像表現の面でもぜひ楽しんでいただければと思います」と植田氏は語ってくれた。
ぜひ、映像表現にも注目して観てみてほしい。
INTERVIEW & TEXT_岸本ひろゆき/ Hiroyuki Kishimoto
EDIT_海老原 朱里 / Akari Ebihara、山田桃子 / Momoko Yamada