TVシリーズ終了から約20年ぶりの完全新作、モビルスーツを3DCGで描いた『機動戦士ガンダム SEED FREEDOM』（3）

2024年1月に劇場公開された『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』。数あるガンダムシリーズ劇場公開作品の中でNo.１の興行収入を達成し、ファンの間でも盛り上がりを見せている。

今回はバンダイナムコフィルムワークスのCGチームに取材。ここではアニメーション＆エフェクトを紹介していきたい。

記事の目次

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 308（2024年4月号）からの転載となります。

『機動戦士ガンダム SEED FREEDOM』
企画・制作：サンライズ／原作：矢立肇、富野由悠季／監督：福田己津央／制作：バンダイナムコフィルムワークス／配給：バンダイナムコフィルムワークス、松竹
www.gundam-seed.net/freedom
© 創通・サンライズ

踏襲ではなく進化を志向するアニメーション＆エフェクト

高いクリエイティビティが求められた本作スタッフ。CGアニメーターは絵コンテからレイアウトを起こす際、作画ガイドを参考にしつつも、自ら考えて動きをつくった。その際、「SEEDっぽく」という考え方は思考停止につながるため避けたという。CGリードアニメーションのSaha Jirayudul／サハジラーユデュン氏は「最初は子供の頃に僕らが観ていたようなイメージでつくりました。そしたら『同じようなものはいらない』と。福田監督も重田さんも、20年後の進化した映像を求めていたんです」と語る。

左より、CGアニメーション／CGモデルリードセットアップ・宮脇敬太氏、CGリードアニメーション・Saha Jirayudul／サハジラーユデュン氏、CGアニメーションメインディレクター・佐藤光裕氏、CGモデリングメインディレクター・櫛田健介氏、CGアニメーション／CGエフェクトリードアーティスト・吉田元氏
（以上、バンダイナムコフィルムワークス）

エフェクトも同様だ。CGアニメーション／CGエフェクトリードアーティストの吉田元氏は「シミュレーションだけには頼らず、あくまで作画的表現を目指しました」と、今回の挑戦について語る。ビームや煙などテンプレートは15種類以上用意したが、「一部のカットでは煙や火花・スパークを手で描き足すなど工夫を施しました。エフェクトは特に、担当者の『どう見せたいか』という考えが画面に表れますから」と話す。苦労の甲斐あって、重田氏からは「CGでここまでできるんだ」という言葉をかけてもらい、手応えを感じることができたという。

ストーリーの関係性を意識したアニメーションの演出

カット0075。作品の冒頭、襲撃される市民を救うべく、ライジングフリーダムガンダムらが駆け付けるシーン。初期テイクでは目が光り、機体が回転し、翼を広げて加速するといった、ケレン味のある演出が提案されていた。しかし福田監督から「ここは序盤で戦場のリアリティを見せる場面なので抑え目に」とリテイク指示。サハ氏は「ストーリーのテンポ感と芝居付けの関係性の勉強になりました」と語る。

以下は、重田氏による動きの修正指示の一例。レイアウトとタイミングの指示、タイムシートの書き方など、作画アニメーターに対するそれと変わりない。動きとしては「画面の奥と手前を意識してタメツメでスピード感を出すことを意識」したというサハ氏。アニメーション作業後に途中のコマを抜き、さらにスピード感を演出している

下の画像は完成ショット。

強い意志を感じるマイティーストライクフリーダムガンダムのポージング

カット2323。終盤でマイティーストライクフリーダムガンダムが無数のミサイルをロックオンするカット。このアップの画が映るのはわずか2コマで、たちまちズームアウトしてしまうため、こちらでこのポージングの妙をしっかりと確認してほしい。

3Dモデルを置いた状態。未完成の仮モデル＋仮色で、撮影処理前だが、すでにアニメらしい影付けとライティングが施されている

重田氏によるポーズ参考。あごの引き方や腕の引き締め方、拳の握り方などから、ひと目でガンダムの意思を感じるポージングである。なお、光源やモデルの反らせ方など、CGモデルであることを念頭に置いた指示も盛り込まれている

ポージングを反映したもの。完成モデルに置き換えられており、画としての印象が大きく異なる

迫力抜群のビームエフェクト「アグニビーム」

ライジングフリーダムが持つ大型ビーム砲などの発射時に発生する、ケレン味あふれるエフェクトが通称「アグニビーム」だ。作中に登場する赤と青の2色ビームがそう呼ばれており、『SEED』を代表する演出である。「当初は簡素につくっていましたが、福田監督から『カットで見せたときのイメージがつきづらい』という指摘があって、ショックコマや撃った直後の白飛びなど、演出の要素をエフェクトに足しました」（吉田氏）。

アグニビームの合成素材。左上からMS、ビーム収束時の素材、スパーク素材、ビーム（ベース部分）、ビーム（内側）、ディテール素材、発射時のショック素材、ビーム部分の合成。右下が全ての合成結果

Houdiniによるリアルタッチの水飛沫エフェクト

着水シーンの水飛沫は例外的にHoudiniで作成したリアルタッチのエフェクトを使用。Flat Tank（平坦なタンクのFLIP流体）シミュレーションをベースに、ポスト処理でカラーやアルファ、pscaleなどで細かい調整を行なっている。着水時に真後ろに飛び上がる飛沫はシミュレーションでは発生しなかったため、飛沫を立てるためのオブジェクトを別途用意した。

水飛沫の合成素材。左上から戦艦素材、航行灯、落ち影、水のカラー素材、飛沫（Whitewater）素材、霧（mist）素材、水面の反射素材、水面部分の合成。右下が全ての合成結果

アークエンジェルの着水、完成ショット。ミレニアムよりもアークエンジェルの方がスムーズな着水ができるベテラン艦ということで、着水時の水飛沫量に差を付ける演出もしている

同じく、ミレニアムの着水ショット。スムーズに着水したアークエンジェルに比べると、かなり派手な水飛沫が上がっていることがわかる

3DCGに手描きの素材も加えた爆発表現

「単にシミュレーションに頼るのではなく、作画の爆発をしっかりと観察した上で、作画的な爆発表現を目指すのが今回の挑戦でした」と語る吉田氏。エフェクトアニメーターが個性を発揮できるよう、素材の使い方については特にルールを定めなかったという。「どのように見せたらより魅力的な爆発を表現できるか、各担当者たちが考えた上で使っています」（吉田氏）。