東映アニメーションの「デジモン」シリーズ最新作『DIGIMON BEATBREAK』が2025年10月から放映中だ。1999年から続くシリーズで、本作から新しい設定として仮想世界「ミラーワールド」が登場した。東映アニメーションではこのミラーワールドの制作にUnreal Engineを採用。独特のデジタル感のある世界を構築している。今回はコンセプトアートから実制作まで、全3回にわたり、解説していく。

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 331（2026年3月号）に一部、加筆修正を加えた転載となります。 ※本記事は2027年2月28日（日）までの期間限定公開となります。

デジモンたちが活躍する仮想世界「ミラーワールド」を3DCGで表現

『デジモン』は1999年から続くシリーズで、本作『DIGIMON BEATBREAK』から新しい設定として仮想世界「ミラーワールド」が登場した。ミラーワールドはネットワーク内に存在する仮想空間の集合体で、亀裂を通ることで現実世界と行き来することができる空間。その制作にあたってはUnreal Engine（以下、UE）が採用されている。

東映アニメーションにおけるUEのテレビシリーズ本編ショットワークの本格的な使用は、2023年の『逃走中 グレートミッション』（以下、『逃走中』）から、美術のアタリとしてレイアウト用途に使用されていたが、本作では一歩進んで背景の仕上げまで活用範囲を広げている。これにより、新しい表現と制作コスト削減の両立が可能になったという。

背景制作にUEを採用した理由をCGディレクターの大曽根悠介氏は「現実世界のアニメらしい美術で描かれる世界とは分けて、UEを使った3DCGならではの表現をしたいと思っていました。UEをメインとして使ってフィニッシュまでもっていくのは、東映アニメーションでも初めてのチャレンジでした」と語る。

UEの制作体制は『逃走中』から引き続きテクニカルディレクターの田村正平氏が舵をとった。「UEの背景を実運用するための検証と環境整備を行いました。レンダリングツールを開発し、アニメーターが複雑な操作をしなくてもUEから連番画像を書き出せるようにしています」（田村氏）。

制作フローはシリーズディレクターの宮元宏彰氏から参考画像やテキストでベースとなるアイデアが出され、それを基にコンセプトアートのRARE ENGINE氏がデザインを提案しつつ、やり取りしながらまとめていくかたちが採られた。そのデザインをUEの知見のあるSkymillのモデリングアーティスト・大手鈴菜氏がMayaでモデリング、UEでセットアップしていくというながれになっている。

Unreal Engineを活用しデジタル感のあるミラーワールドを演出

UEでのレイアウトは、作画レイアウトをベースにUE上でオブジェクトを配置して詳細を決めていく。本作でUEの使用範囲を最終的なアウトプットまで広げたのは、3DCGならではの表現をするためだった。例えば、砂浜のミラーワールドでのドット風の波の表現は手描きではなく3DCGだからこそできた表現だ。さらに、リアルタイムに書き出せるUEだからこそカットの量産が可能になった。CGラインプロデューサーの上野 翔氏は「1話100カットくらいあっても、スケジュールは落とさずに進みました」とふり返った。

加えて協力会社とのデータのやり取りも容易で、ワークフローを簡潔に維持できたとのことだ。ミラーワールドの制作は、はじめはシリーズディレクターからテキストベースのアイデアと参考画像からスタートし、コンセプトアートのRARE ENGINE氏がデザインを起こして、大手氏がモデリングとUEでの仕上げを担当した。CGプロデューサーの榊原智康氏は「イメージのないところからRARE ENGINEさんにビジュアルを出してもらって、初めて世界観がわかって制作が上手く転がり始めました」と語ってくれた。

ミラーワールドの制作にあたってのシリーズディレクター初期メモ

ミラーワールドのレイアウト

No.2に続く。

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