“派手”とは何か。遊技機メーカー出身で、これまで遊技機映像を数多く手がけてきたエゴ・ワンが、メーカー内での開発実務から得た知見をもとに、その概念を体系的に整理する。本連載では、遊技機の派手な演出を構成する要素を整理する考え方を「派手学」と呼び、After Effectsでの作例を交えながら紐解いていく。

第3回では、画面に華やかさや意味を加える「柄」の表現を取り上げる。和柄に込められた意味を整理するとともに、柄の主張をコントロールし、演出へ効果的に取り入れる方法を見ていこう。

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派手演出における柄表現

柄表現とは？

和柄とは、日本で古くから用いられてきた模様を図案化し、反復可能なパターンとして構成したものです。モチーフは動植物や生活道具、自然現象、幾何学形状など多岐にわたります。長い時間をかけて洗練されてきたため、図案としての完成度が高く、現在では海外でも「Japanese Pattern」として広く認識されています。

和柄に込められた意味

和柄の特徴は、見た目の美しさだけではありません。古来、祝い事や贈り物、人生の節目など、使われる場面に応じて様々な意味や願いが託されてきました。

例えば、円が連続して重なる七宝文様は、人と人との縁がつながり、広がっていく様子を表します。

麻の葉文様は、成長の早い麻にあやかり、健やかな成長や魔除けの意味をもつとされます。

『鬼滅の刃』でもお馴染みの市松文様は、途切れることなく続く構成から、繁栄や発展を象徴する縁起の良い柄として用いられてきました。

柄の意味をコンテンツや演出の意図と結び付けて用いることで、単に装飾を増やすのではなく、画面に背景や物語性を加えることができます。こうした意味まで意識して柄を選ぶことが、理由のある派手さ、見る人に自然と伝わる派手さにつながります。

ハンズオン：ロゴに柄を取り入れる

ここからは、エゴ・ワンのロゴを題材に、柄の入れ方によって見え方がどのように変わるのかを検証します。第1回でも柄には触れましたが、今回は柄の主張をコントロールし、ロゴ全体のデザインと両立させる方法に焦点を当てます。

まずは完成したルックを見てみましょう。

柄をどの範囲に、どの程度見せるか

今回のポイントは、柄を載せること自体ではなく、どの範囲に、どの程度見せるかを設計することです。

ベースとなるロゴモデルはElement 3Dで作成します。基本的な作成手順は第1回で紹介したため、ここでは柄の設定に絞って説明します。

前面のマテリアルでは、DiffuseとNormal Bumpに和柄のテクスチャを設定しています。シンプルな構成ですが、Normal Bumpをやや強めにすることで、柄が彫り込まれたような凹凸を加えました。

柄を全面に載せる際の注意点

次に、柄の見え方を検討します。柄を全面へ均一に載せると、主張が強くなりすぎて、ロゴ本来の形や文字情報が埋もれてしまう場合があります。

ただし、全面に載せる手法が常に不適切なわけではありません。柄が抽象的で、素材の質感として認識される場合は、広い範囲に見せることで効果を発揮します。

ホログラム加工や微細な繊維状のパターンなど、特定の意味を強くもたないテクスチャは、面全体に見せても視覚的なノイズになりにくく、質感を豊かにできます。

一方、和柄には花や動物など具体的なモチーフが描かれているものも多く、視線を強く引きつけます。その場合は、柄を文字の表面にそのまま載せるだけでなく、モチーフを個別の素材として切り出し、画面全体へ配置する方法も有効です。

着物の意匠のように、複数の模様を全体へ散りばめ、1つの画面として柄を構成するイメージです。着物などのリファレンスから配色や余白、モチーフの配置を読み取り、演出全体へ展開すると、和のテイストを保ちながら統一感のある画面をつくりやすくなります。

具体的な絵柄をもつ和柄は、使用する場所を絞る、あるいは要素を分解して使うことも検討しましょう。

柄の露出をコントロールする

続いて、Element 3Dのモデルへ適用した柄を、どのように見せるかを考えます。

代表的な方法には、次のようなものがあります。

・光の反射によって一部を見えにくくする
・柄テクスチャ自体の明暗や色を調整する
・テクスチャ内で柄の配置を変える
・別のElement 3Dレイヤーをマスクとして使う
・柄そのものをモデル化し、対象物の前面へ重ねる

いずれの方法にも長所と短所があり、静止画としての見え方だけでなく、前後のアニメーションによっても最適な方法は変わります。最終的に見せたい表現から逆算し、複数のアプローチを選べる点がAfter Effectsの面白さです。

今回は、柄テクスチャ自体を調整する方法を用います。

マスクによる調整

用意した和柄のテクスチャに対して、見せたい範囲を残すようにマスクを設定します。こちらが和柄を配置した元のテクスチャです。

柄の一部を暗く抑えるマスクを加えます。マスクと同等の見た目をつくれるエフェクトを使っても構いません。

力技ではありますが、見せる範囲を直感的に調整できるため、扱いやすい方法です。暗くした部分は、最終ルックでは光の反射によって柄が見えなくなっているように見せます。柄を消すのではなく、光と素材の関係によって隠れている状態をつくることがポイントです。

この調整を加えることで、柄の情報量を抑えながら、必要な部分にだけアクセントを残した完成ルックになります。

こちらはElement 3D上での表示です。柄の露出を限定することで、ロゴの形状と模様を両立させています。

主役と脇役を整理する

柄を扱う際は、柄そのものの意味やデザインだけでなく、柄を載せる対象の役割も考える必要があります。見せたい主役はロゴなのか、それとも柄なのか。優先順位を決めることで、柄を見せる範囲や強さを判断しやすくなります。

読ませることが目的の文字へ強い柄を載せると、視認性を損ねたり、演出企画の意図から外れたりすることがあります。一方、V字型のシンボルなど記号として認識される形状や、装飾として追加したプレートであれば、柄を大きく見せても成立しやすいでしょう。

柄は、使い方によって画面を煩雑にも華やかにもします。載せるだけで成立させようとせず、制作意図と画面全体のデザインを照らし合わせながら見せ方を検討してください。

まとめ：柄表現のポイント

柄を扱う際のポイントは以下の通りです。

・使いすぎない
柄は主張が強いため、多用すると本来見せたい要素が曖昧になります。アクセントとして量を調整しましょう。

・安易に重ねない
異なる柄を組み合わせると情報量が急増します。慣れないうちは無理に重ねず、演出の意味や統一感を優先します。

・そのまま使わずアレンジする
色や凹凸、光の反射、表示範囲を調整することで、柄を対象物のデザインへ馴染ませることができます。

・柄の違いを理解する
市松文様とチェック柄のように、形状が似ていても由来や印象は異なります。特徴や意味を理解して選ぶことで、画面の意図を明確にできます。

柄は、演出に華やかさを加えるだけでなく、意味や世界観を補強する要素です。ユーザーに何を感じてほしいのか、デザインをどの方向へ導きたいのかを意識して活用しましょう。前回取り上げた光と影の表現に柄を組み合わせることで、画面の情報量と説得力をさらに高めることができます。

次回は最終回となる「色表現編」です。デジタル映像における色の特性と、派手さを支える配色の考え方を掘り下げます。