CGWORLD（以下、CGW）：櫻木監督はCGディレクターを経て、2015年に『新世紀いんぱくつ。』で監督デビューしました。日本のCG業界では、CGの作り手から監督になる人はまだまだ少ないように思います。監督になろうと意識し始めたきっかけを教えてください。

櫻木優平監督（以下、櫻木監督）：監督になろうと強く意識したことはないのですが、演出はやりたいと思っていました。ただ、私が気になっていた同年代の監督は30歳手前で監督デビューしていたので、出遅れたくないという気持ちはありました。後になってわかったのですが、実は私が年齢を勘違いしていて、その方は年上で同年代ではなかったんですけどね（笑）

CGW：櫻木監督の強みは、CG制作のワークフローや手法、技術などを熟知していることだと思います。本作では、それをどのように活かしたか教えてください。

櫻木監督：自分でもCGをつくれるので、広範囲のセクションの作業内容を理解できることは強みだと思います。精密な工数計算や、制作現場の手戻りを防ぐためのしくみの提案なども可能です。本作では前作で得た反省をふまえ、CGディレクターの川崎（司）さんや、CG制作を依頼したアニメーションスタジオ・萌と一緒に、細かく言い出したらキリがないくらいの効率化のしくみをつくりました。結果として、スケジュールの遅延や、制作コストの超過を防げたと思います。

CGW：試写でエンドロールを拝見したら、脚本・レイアウト・モデリング・アニメーション・編集・音響など、各セクションに櫻木監督のお名前があって、広範囲で手を動かしていたことがわかりました。

櫻木監督：本作は比較的少人数のスタッフでつくったので、実際に担当した人の名前を入れることにしました。例えばキャラクターモデラーと背景モデラーはそれぞれ5人くらい、リギングは2人、アニメーターは30人くらいです。萌は3DCGに加え、美術や撮影のセクションも社内に抱えているスタジオなので、外注率をかなり減らせました。だから少数精鋭のスタッフで、できるだけ制作作業に時間をかける方針にしたのです。

CGW：アニメーション制作として、萌とレイルズの2社が併記されていますね。どういう役割分担にしたのでしょうか？

櫻木監督：プリプロダクションとポストプロダクションはレイルズで、プロダクションは萌です。萌の代表取締役の平岡（正浩）さんとは昔一緒に仕事をしていて面識があったし、私のつくり方をまるごと受け入れてくださったので依頼しました。私は自前のキャラクターモデルの素体やルックをもっており、つくり方やツールをパッケージ化しているので、それを容認してくれるスタジオであることが大前提だったのです。

私は長らくフリーランスをしてきたこともあって、自分の中に様々な蓄積があるので、私と川崎さんがいればワークフローを構築できます。ただ、老舗の大きなスタジオだと、自社のパイプラインやワークフローがガッチリ組まれていて、私のつくり方をもち込むのは難しいというのが実情です。その点において、平岡さんは柔軟に対応してくださったので助かりました。

CGW：『新世紀いんぱくつ。』では川崎さんがリードアニメーター、西田（亜沙子）さんがキャラクターデザイナーを務めていたので、本作には当時の蓄積が活かされているわけですね。

CGW：ご自分でCGをつくれるとなると、どこまで自分で作業をするか、線引きが難しかったのではないですか？

櫻木監督：レイアウトまでは自分で作業することが多かったのですが、それ以降は基本的に各セクションのスタッフに任せるようにしていました。ただしクオリティが担保できないと判断した場合は、チェックの際に自分で直していました。とはいえ、どのスタッフが作業しても一定品質のカットに仕上げられるしくみの構築が大前提だと思っていたので、そのためのツール開発に力を入れています。

CGW：櫻木監督が本作用に構築したワークフローを教えていただけますか？

櫻木監督：脚本の仕上げ作業と同時進行で、絵コンテはつくらず、全編を通したVコンテを制作しました。このVコンテのことを、本作の現場では「サウンドムービー」と名付けました。私はCGクリエイターでもあるので、ムービーでゴールを伝えた方が、制作を効率化できると判断したのです。

そのサウンドムービーをプロデューサーや、松竹の関係者たちに見ていただき、全編を通して観た場合のイメージを共有し、脚本・シーン構成・尺感などを調整しました。その段階で修正しておけば、制作現場が動き出した後のコストを抑えられるので、できるだけ完成に近いところまで精度を上げました。実際、本作ではその後の変更は微調整レベルに抑えられています。

CGW：つまり、萌の制作現場が本格的に動き出す前に、ゴールまでの道筋を明示しておいたわけですね。理想的な進行管理だと思います。

櫻木監督：今回は試行錯誤をしたり、手戻りをしたりする時間の余裕がなかったし、発注予算の中でつくる必要もあったので、サウンドムービーと、その後のレイアウトムービーの制作には力を入れました。これらの制作に半年ほどの期間を投じた結果、その後は順調に進行し、1年半ほどで作品を完成させることができました。

櫻木監督：レイアウトムービーの完成後は、全カットを切り分け、香盤表の作成・モーションキャプチャのプランニング・各セクションの工数計算・スケジューリングなどを精密に行いました。それと同時に、台詞の尺感やニュアンスの精度を上げるために、仮声優によるプレスコを行い、その後にモーションキャプチャを実施しています。

キャプチャデータが上がってきたら、各カットのレイアウトモデルを順次本番モデルに差し替え、キャプチャデータをながし込んでいきました。本番モデルに差し替えた際には、シーンライトに準拠して、キャラクターに仕込まれた各ライトの角度が自動的に調整され、一定品質の見映えが確保されます。その後、アニメーターが細かい演技の調整作業に入る前にカッティングを行い、モーションキャプチャ時の芝居による尺感のズレなどを修正し、ほぼ完成形に近い編集ムービーを仕上げるワークフローにしていました。

CGW：アニメーターの作業開始前にライティングや尺調整を終わらせておけば、手戻りをかなり減らせますね。

櫻木監督：Flow Production Trackingから一括で最新カットのムービーをダウンロードして、編集データを差し変えるツールも開発したので、常に最新の編集ムービーでアニメーターの作業結果を確認できる状態になっていました。