本作のカット制作では、脚本や絵コンテで設計された観客の感情のながれを、実際の映像としてどう成立させるかが重視された。絵コンテ上では成立しているように見える演技や構図でも、3D上でキャラクターを動かし、カメラを置いて確認すると、演出意図とは異なる印象になることがある。そのため、各カットでは「何を描くか」ではなく、「観客にどう見えるか」を基準に、ポーズ、演技、タイミング、カメラ位置、画面内の情報量などが細かく調整された。

アニメーションSVの野沢正人氏は、全カットのディレクションと最終調整を担い、安藤監督と直接議論しながらカットを詰めていった。KORATは実写作品のVFXも手がけており、同社のアニメーターには、キャラクターの動きだけでなく、カメラやレンズに対する理解も求められる。野沢氏もそうした実写的な画づくりの感覚を備えていたため、安藤監督が実写の文脈で伝える演技やカメラの意図を受け止め、3D上でどう具体化するかを整理できた。

その意味で野沢氏は、単にキャラクターを動かすだけでなく、監督の意図を画として成立させる役割も担っていた。実写で言えばDirector of Photographyに近い立ち位置で、どこにカメラを置き、どのタイミングで動かし、キャラクターの演技をどう見せるべきかを、安藤監督と共に判断している。実写の経験をもつ監督と、カメラの知識をもつアニメーションSVが共通言語をもてたことが、カットごとの判断をスムーズにした。

また、安藤監督は週に2〜3回の頻度で現場を訪れ、その場で間や動きのニュアンスなどの細部を確認した。チェックと修正を現場で即時に行えたことも、演出意図のズレを早い段階で解消する上で大きかった。

アニメーターは最大4名体制で、フェイシャルアニメーションでは、入社1年未満だった鈴木明音氏が主要な役割を担った。鈴木氏は主にフェイシャルや口パクを担当し、安藤監督と直接やり取りしながら表情を詰めていった。既存のターゲットシェイプをそのまま当てはめるのではなく、カットごとに必要なニュアンスを調整しており、第2回で解説した表情設計を実際の演技として成立させる役割を担ったと言える。

最終的な画の印象を左右するライティング＆コンポジット工程では、リードの山下潤一氏が重要な役割を担った。山下氏は桜の公園シーンや雨の日のシーンなど、作品の印象を決定づける場面を担当。コンポジット時には、単に素材を合成するのではなく、絵本の見開きページを表現するような意識で、色味、質感、ボケ表現、水滴の見え方などを調整している。

アニメーション、フェイシャル、ライティング＆コンポジットがそれぞれの工程で判断を積み重ねることで、カット単位の演出意図と見え方のズレが潰されていった。

ケンちゃんのルックデヴでは、アルベド、ノーマルマップ、ラフネスのテクスチャにペイントタッチを加え、3Dの立体感を残しながら絵本的な質感を付与している。さらに目・鼻・口・耳にはSSSを設定し、フラットになりすぎない"血の通った"印象を加えた。

また、アニメーションの作業時には毛は表示されないため、毛の厚みまで含めた外形を想定した作業用モデルを用意。アニメーターはそのボリュームを基準に、ケンちゃんの手や顔と、ジョシュとの接触を調整している。キャラクター形状は比較的早く固まった一方、ペイントタッチや毛の見え方などは終盤まで鎌田氏による検証が続けられた。

山下氏が担当したこれらのシーンは、観客の感情の動きを強く左右する重要な場面だ。桜の公園シーンでは、鮮やかな色を増やしつつ、被写界深度によってボケる部分ほどペイントタッチを強めることで、水彩画のような印象に寄せている。一方、雨の日のシーンでは、Houdiniで生成した雨素材をベースとして使用し、窓ガラスの歪みや曇りをNuke上で加えた。その上で、窓ガラスを伝う雨粒をケンちゃんの目に重ねて涙のように見せると共に、Nuke上でも雨粒を追加し、画面全体の密度と雰囲気を調整している。