モデリングのワークフロー

STEP1 情報収集

実作業に入る前に、まずはアートディレクターなどに質問しながら依頼内容をしっかりと把握する。たとえば映像内のカメラが固定されているなら、カメラに映る範囲だけを作り込めば良い。もしカメラが広範囲を移動するのであれば、シーン全体を作り込む必要がある。曖昧な理解のまま作り込んでしまうと、作業が無駄になったり、後でリテイク対応に追われることになる。また、必要に応じて資料も集める。上は國雲さん自身が香港で撮影した資料写真だ。写真撮影は資料やテクスチャ用素材を得られるのに加え、構図やライティングの勉強にもなるので、モデリングのセンスを磨きたいなら積極的に取り組んでほしいと國雲さんは語る。

STEP2 レイアウト

シーンの最終形を想像しながら、レイアウトを決定する。「取りあえず必要そうなモデルをバラバラに作り込んで配置してしまうと、一枚の絵として見た場合のクオリティが低くなりがちです。しかもカメラに映らない部分まで作ってしまったり、何かと無駄が多くなります。3DCG であっても、2D の絵を描く場合と同様、どんな絵作りを目指すのか最初から意識する必要があります」と國雲さんは解説する。加えて、この段階でライティングの最終形も想像しておくそうだ。「たとえば単調な画面になりそうな場合は、ライティングによって影を落とすことで変化をつけられます。ライトは大切な演出要素の 1 つです」。

STEP3 モデリング

レイアウトが決定したら、個々のモデルをポリゴンで作り込んでいく。背景モデルの場合は、極端なクローズアップで撮影されるなどの特別なケースを除けば、サブディビジョンサーフェス（※1）を適用することはないそうだ。モデリングと並行して、テクスチャ用の UV（※2）も展開していく。比較的シンプルな背景なら 1 週間、作業量の多い複雑な背景であれば 4 週間がかりになることもある。カメラの近くに樹や森を配置する場合などはポリゴン数が 100 万個近くになったりもするが、基本的になるべくポリゴン数をかけずにクオリティを上げるよう工夫していると松本さんは語る。

※1 サブディビジョンサーフェス：ポリゴンの各面を細かく分割していくことで、滑らかな曲面を表現する手法。多くの 3DCG ソフトに実装されており、人体のような有機的な曲面をもつキャラクターをモデリングする際に多用される。
※2 UV（ゆーぶい）：ポリゴンモデルにテクスチャを設定する際には、UV マッピングという手法が多用される。U 軸と V 軸からなる座標系の値をポリゴンに割り当て、この値にテクスチャを追従させる。UV マッピングを用いる際には、事前に UV 座標を展開し、値を編集しておく必要がある。

STEP4 マテリアル＆テクスチャ設定

モデリングが完了したら、マテリアルとテクスチャを設定していく。加えて、この段階でライトも設定する。「マテリアルやテクスチャの色はライティングに左右されて変化します。マテリアルとテクスチャの設定を完了してからライトをあてても、結局やり直しになってしまいます。だからマテリアル、テクスチャ、ライティングの工程は一方通行ではありません。行ったり来たりを繰り返し､徐々に完成度を上げていきます」と松本さんは解説する。また、テクスチャを使ってシーンのクオリティを効果的に高めるため、ディスプレイスメントマッピングやノーマルマッピング（※3）も使用するそうだ。


※3 ディスプレイスメントマッピング/ノーマルマッピング：本来は平坦なポリゴン面上に、テクスチャを使って擬似的な凹凸を表現する手法。ディスプレイスメントマッピングの場合はテクスチャの明暗で調整し、ノーマルマッピングの場合はテクスチャの RGB の値で調整する。どちらも繊細な凹凸を表現できるため、キャラクター、背景を問わず多用されている。