導入の決定打は、アニメーション表現における自由度の高さ

本作での Live2D の使用は、企画の初期段階から検討されていたと吉田氏は語る。「Live2D を選択する決定打になったのが、アニメーション表現の自由度の高さでした。最初に決め手となる始点と終点のキーポーズを設定でき、その間の中割りも柔軟に調整できる。細部の動きにまでこだわりを反映できるツールだと感じました」。こうして Live2D の導入を決定したフェリステラは、自社のマスコットキャラクターを使い、Live2D による試作を開始した。「2 週間くらいの試行錯誤で、キャラクターのセットアップからアニメーションまで、ひと通りの工程を理解できました。当社のアーティストは 2D グラフィックスでのキャラクター表現に慣れていたので、2D キャラクターのパーツを動かすという Live2D のやり方には抵抗感がありませんでした」とグラフィックデザイナーの岩垣知恵氏は語る。

細やかな動きにもこだわりクオリティアップを実現

この試作で手応えを感じた同社は、開発後期から Live2D を担当するアーティストを 3 名に増やし、本格的な制作をスタートした。元々 2D グラフィックスの経験者が多かったこともあり、Live2D での開発はスムーズに進行したという。「ゲーム機でのデータ表示や組み込みといった技術面に関しては、Live2D 開発元であるサイバーノイズのサポートを受けました。けれどデータの制作自体は、自分たちだけで十分に対応できました」と岩垣氏は語る。
キャラクターの重要度によって制作期間に多少のちがいはあったが、平均すると 1 体あたりセットアップに 3 日、アニメーションに 1.5 日を要したという。Live2D 導入によって細やかな動きにまでこだわれるようになったそうだ。「素材となるキャラクターのイラストが良質であるほど、Live2D で作ったモデルの見映えは良くなります。美しい 2D イラストと Live2D の相乗効果で、クオリティアップを実現でき、キャラクターの魅力やゲームの面白さも高まったと感じています」と吉田氏は語る。
キャラクター表現の新境地に挑戦した本作と Live2D に、ぜひ注目してほしい。

Topic 2
アニメーションのセットアップ

キーポーズだけでなく臨機応変に中割りも調整する

キャラクターの再構築が完了したら、動きを付けていく。上では、1 枚目と 4 枚目のキーポーズを設定した後、中割りの設定を行なっている。自動補完だけでは違和感がある部分が多いので、細かくキーを打って調整したと岩垣氏は語る。「基本的には飯塚さんのイラストをキーポーズにしていますが、完全に合わせてしまうと動きを付けた際に違和感が生じる場合もありました。そんなときは自然に見えることを重視して、実際のイラストよりも移動幅を小さくするといった判断をしました」。