Session1
自然体でセオリーを打ち崩すのが、さとうけいいち流

ーー本プロジェクトはどのようにスタートしたのですか？

今村幸也CGプロデューサー（以下、今村）：まずは脚本の鈴木智尋さんですね。さとうけいいち監督が入られた当初からご参加いただいています。

鈴木智尋氏（以下、鈴木）：2011年10月頃でしたね。さとう監督にお誘いいただいて。

さとうけいいち監督（以下、さとう）：非常に有名な原作、その中でも屈指の人気を誇る『聖域十二宮篇』を描くということで、不安だから誘ったんだよね（笑）。以前にご一緒したときから、スリルやサスペンスをしっかりと描けて、こちらのオーダーもちゃんと反映してくれるライターさんであると感じていたのでお願いしました。

鈴木：「今の時代の星矢」、「海外にも仕掛ける」という命題に加えて、沙織を物語の軸に置いたプロットを提示されたのですが、これなら映画として成り立つと納得した上で書き進めることができました。監督からは「フルCGだと意識せずに、実写のシナリオと同じように書いてくれ」と言われたことを覚えています。

さとう：そういえば、もうすぐ完成稿ができるなっていうところで「実は聖闘士星矢の大ファンなんです」って言われてビックリした！　もっと早く言ってくれればよかったのに（笑）。

鈴木：スタッフの中には星矢ファンの人が多そうだったので、あえて客観的な立場を保とうと（笑）。

さとう：思い返せば、上がってきた脚本には僕の指示にはなかった決め台詞がしっかり入ってたんですよね。技名を叫んだりとか。あれは鈴木さんが原作に親しんでるからこそだったと思うんだよね。

ーー助監督を務められた上村さんは、どのような経緯で？

今村：コンテが終わりかけた頃（2012年中頃）から参加していただきました。

上村 泰氏（以下、上村）：実はさとう監督とは、タツノコプロ時代に席が近かったんです。でも、一緒に仕事はしたことはなかった。『鴉 -KARAS-（以下、鴉）』（2005）も大好きだったので、いつか一緒にやりたいとは思っていたのですが、やっと実現しました。

さとう：上村さんは最近監督もやっているから、助監として入っているのにわりと監督の立場から意見してくれたよね。でも、お互いの好みはかなりちがっていた（笑）。

上村：そう、意見の対立で打ち合わせも楽しかったですよね。

一同：（笑）。

上村：「こういうのはどうですか？」と提案しても、「それ普通じゃん」と突き返されるんですよ。だけど、この普通こそが「さとうけいいち流」の叩き台になるのだと思って、あえてこのスタイルを貫き通しました。

さとう：ツールの発達や手法の確立もあって、カッコいい画は比較的すぐ得られるようになってきています。「こうやれば合格でしょ？」という感じの画を出してくることも多いんだけど、その先を見たいという意味での「普通じゃん」なんだよね。

ーーその意味では、制作現場はご苦労されたのでは？

さとうえいCGディレクター（以下、えい）：通常なら合格になりそうな場合も、さとう監督の場合はさらにそれ以上のクオリティを要求されるので、現場には「楽しい！」という声と「めちゃくちゃキツい！」という悲鳴のどちらも聞こえましたね。

上村：噂はかねがね聞いていたので「絶対、変なことをする！」という確信があったんですが......さとう監督はやっぱりヘンタイでした。

一同：（笑）。

上村：先ほどの決め台詞については、僕は入れるべきだと何度も勧めていました。でも、ずっと悩んでいた。

さとう：だって、実際の格闘だったら技名なんか叫ばないですよ、言ってしまったら防がれるじゃん！　日本のアニメで技名を叫ぶのは歌舞伎的な様式美であり、自分が本作で目指す表現ではないと思っていたんです。

上村：終いにはこっちも「やりたくないなら、そういうスタイルってことでいいじゃないですか」と折れたのですが、その後もまだどうしようか悩んでる。つくづく変わった方だなあと思いました（笑）。

さとう：そうこうしているうちに、自分でも必殺技叫ぶのはアリかなって変わっていった。そんな自分がかわいいなあって（笑）。

左・上村 泰（Assistant Director）／ガイナックスなどで制作としてキャリアを重ねた後、演出家へ転向。TVアニメ『ダンタリアンの書架』（2011）にて監督デビューを果たした。主な演出参加作品は、『ヤッターマン』（2008～2009）、『劇場版 天元突破グレンラガン 螺巌篇』（2009）、『SKETDANCE』（2011～2012）
中・さとうえい（CG Director）／フロム・ソフトウェアやスクウェア・エニックスなどでプリレンダームービーに携わった後、現在は東映アニメーション デジタル映像部のシニアデザイナーとして数多くの実写VFXやCGアニメーションを手がけている。主な代表作は、『CRISIS CORE -FINALFANTASY VII-』（2007）、『はやぶさ 遥かなる帰還』（2012）、『スマイルプリキュア！』（2012）、『パックワールド』（2014）
右・今村幸也（CG Producer）／東映アニメーション デジタル映像部所属。CGプロデューサーとして多くの作品に携わっており、さとうけいいち監督の『アシュラ』（2012）にも参加した。主な代表作は、『鴉 -KARAS-』（2005～2007）、『DEATHNOTE』（2006～2007）、『空中ブランコ』（2009）、『劇場プリキュアDX2・DX3』（2009、2010）など

鈴木：一緒に仕事をさせていただいてわかったのは、さとう監督はそうしたご自身について無意識なんですよね。だから、聞いた瞬間は仰ってる意味が「？」となってしまうことも度々あるんですが、僕の場合、まずわからないなりに原稿に落とし込んでみて、それが上手くいったときは正解。そう思って取り組みました。

えい：「え、それやるんですか？」と思うようなことでも、出来上がってきたものを通しで観ると違和感がない、的なことは多々ありましたね。

さとう：素でやっちゃってることが多いと思うんだけどね......。

えい：ゲームムービーをやってきたスタッフだと、そのときの感覚のまま停まってる部分があったりします。3DCGの都合ありきみたいな。だからこそ今回は、そうした固定観念の打破にも挑戦したいです、と早い段階から監督にお願いしていました。

ここで、CGWORLD向けに特別に用意してもらったメイキング動画を紹介しよう。さとう監督＆中核スタッフたちがこだわった、聖衣のマジョーラ表現や瞳のアイキャッチへのこだわりが垣間見られる

さとう：CG映像は、手早く効率的にカッコいい画を得る方向に進化してきた面があって、その枠の中で作っていくと、写実的にライティングして、ちょっと彩度落として......みたいなかたちで無難にまとめてしまいがちだと思うのですよ。でも、画づくりってその時代ごとのスタイルもあるから。例えば現在のハリウッドでは、グレーディング工程でキャラを中心に色を出すみたいなトレンドがある。色については、今回一番こだわったのは「肌と肌カゲ」ですね。影にも色があった方が元気に見えて良いですよ、キャラものだし！

えい：アイキャッチも同じで、表情の芝居をしっかりやるために欠かせないということで、全CUTに入れました（※1）。物理的なものではなく、アニメのような丸いハイライトです。

※1＝ 短期連載『聖闘士星矢 LEGEND ofSANCTUARY』第5回（本誌190号）を参照

さとう：実際の反射じゃなくてもいい、漫画っぽくなってもいい。目だけキラッと見えちゃっても、それでいいんだと。

えい：現場スタッフの最初の反応は「マジすか?」でした（笑）。

さとう：そうやっていくことが、1カット1カットに魂を入れていくことなんだと信じています。

今村：魂を入れていくことで、荒野が広がった感はありましたが。

一同：（笑）。

©2014 車田正美／「聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY」製作委員会