親しみ深いキャラクターを3DCGで描く

近年、ハリウッドでは映画『バットマン』や『スパイダーマン』シリーズなど、昔のアメコミを最新のVFXを駆使して現代に蘇らせた作品が高く評価されている。リアルな表現により、いっそうキャラクターの存在感が活きてきているのだろうか。「昔、ドラえもんを観ていた人にこの映画を観て面白いと思ってもらいたい。そのために皆の中にあるイメージを残したまま、キャラクターを進化させたい。それをどう表現するかを考えた結果、キャラクターが実在している感じを出すためにリアルさにこだわりました」とアートディレクター・花房 真氏。

もちろんデザインの大枠は藤子・F・不二雄氏の原作を忠実に踏襲している。その上で、原作のデザインに細かなディテールを付け加えることでリアルさを追求した。藤子プロにも協力してもらい、自由にデザインさせてもらったという。ながれとしては、まずデザイン画を描き、それを基にパイロットムービーを作成して方向性を探る。そして本編用にモデルを作り直し、キャラクターを仕上げていった。のび太が決まれば他のメインキャラクターも作れるだろうと考え、まずはのび太から制作にとりかかり、全体の方向性を模索した。次にドラえもん、そして、ジャイアンやスネ夫、しずかちゃんといった具合だ。

BG＆アセットチームリーダーの竹内 義氏が参加したのは、パイロット版のムービーが完成してからだったという。パイロット版のモデルはまだ表情がきちんと動かない状態だったため、メッシュを張り替えることから作業を開始。「本編用の対応をするために、パイロットの時点からマテリアルやモデルを作り直しました。肌は透明感がほしいということでマテリアルにサブサーフェス・スキャタリングを採用しています」と語る竹内氏。また、フェイシャルターゲットについても、花房氏のスケッチに合わせて動きを作り、成立しているかどうかひとつひとつを確かめていったという。

©2014「STAND BY MEドラえもん」製作委員会

のび太の作成
～メガネや前髪の表現に注目～

キャラクターをデザインするにあたって、最初は原作どおりの顔や頭身を再現することも考えていた。しかし、原作ののび太はメガネと目が一体化しており、いわば"メガネが目"という状態。もちろん、リアルな人間にはありえない。

また、陰影のある立体モデルで4頭身ほどののび太を作るとギャグアニメにしか見えず、シリアスドラマを演じるには無理があった。「漫画的な表現とリアルな表現の両方をやるということで、頭身は悩んだところですね。目にしても"点目"だとリアルじゃないし、リアルすぎると気持ち悪いから、違和感がない程度に頭身を伸ばしました」と八木監督。

それでも顔がのび太っぽくならないことには悩んでいた。なんとか花房氏の納得のいくものが描け、それを基にパイロット版のモデルを作り上げたが、違和感が消えたのは本番用のモデルのセットアップが終わった頃だった。プロデューサーのひとりに「もうちょっと前髪が短い方がのび太っぽいよね」と言われたのだ。「試しに前髪を短くして眉毛が部見えるようにしたら、とぼけた間抜けさが加わってのび太っぽくなった。『これだ！』と言って、完成したんだよね」と花房氏。