2025年9月19日（金）からの、日本での公開を皮切りに、世界で100以上の国と地域に広がった劇場版『チェンソーマン レゼ篇』。2022年に放送されたTVシリーズ同様、MAPPAの単独出資で挑んだ本作が、世界規模で熱狂を呼んでいる。このたび、MAPPAのCGIチームに取材を敢行。TVシリーズとは異なる切り口で、どのようにキャラクターの魅力を引き出し、クオリティを高めていったのか。その舞台裏を紹介する。

※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 330（2026年2月号）からの転載となります。

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Blenderをメインツールに変更してのキャラクター制作

メインキャラクターごとに1,000枚以上の作画ガイドを提供

劇場版『チェンソーマン レゼ篇』（以下、「レゼ篇」）は、藤本タツキ氏による漫画『チェンソーマン』（集英社）で連載当初から人気の高いエピソードを映像化した作品である。2025年9月の公開以来、観客動員を伸ばし、興行収入は2026年3月末時点で108億円を突破、大ヒットを記録している。制作は2022年放送のTVシリーズに続き、MAPPAが担当。劇場版ならではの密度で、都市を舞台に爆発を交えた派手なアクションと、登場人物の繊細な心の揺れを描き出した。

「レゼ篇」では「作画に寄せた3DCGを目指す」という方針自体はTVシリーズから継承した一方、CGチームのアプローチには変化があった。キャラクターに関しては、完成カットに3DCGをそのまま使わず、2Dのアニメーターに作画参考用のモデルを提供するという手法を採用。これに伴い、DCCツールは3ds MaxからBlenderに切り替えられた。レンダリングを挟まずに3D Viewportで検証ができる即時性や、作画スタッフへの素材の受け渡しにおける利便性が、Blender導入の決め手になったという。

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写真掲載なし：3DCGアニメーションディレクター・渡辺大貴氏（以上、MAPPA）

CGIプロデューサーの淡輪雄介氏は「ツール自体が変わったため、続編という意識はあまりなかったかもしれません。新たな気持ちで挑みました」と制作をふり返る。なお、MAPPAがBlenderをメインツールに用いたのは、2025年春クールのアニメ『LAZARUS ラザロ』に続いて2作目となる。同作のスタッフが複数参加し、蓄積した知見を注ぎ込んだ。

このため「レゼ篇」では、メインキャラクターの3DCGが完成映像に登場することはない。しかし、CGIチームが果たした役割は非常に大きかった。作画スタッフには、360度回転させたターンテーブルのムービーと連番画像を提供し、あらゆる距離と角度から参照できる体制を構築。リグも組み込まれており、Blenderを扱えるアニメーターであればポーズを自由に付けられる環境も整えられた。観客の目には直接映らないものの、クオリティを左右する“黒子” としてキャラクター表現を支えた3DCGの仕事を見ていこう。

デンジやレゼのキャラクターデザイン

キャラクターデザインは杉山和隆氏がTVシリーズから続投。「レゼ篇」のルックは、影付けや色味、原作がもつ表現を、より積極的に拾っている。

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作画参考用のCGモデル

キャラクターデザインを基にCGモデルが制作される。まずテストとして、チェンソーマンの前作のモデルをBlenderに変換。TVシリーズでは電動ノコギリが回転するなど細部も表現されていたが、本作では作画参考用のため削除し、取り回しの良いフォーマットにされた。

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CGモデルのターンテーブル

CGモデルの連番画像

さらに距離別のターンテーブルも作成し、各ムービーを100枚の静止画として連番で書き出した。胸から上のバストアップ、顔を大きく捉えたフェイスアップ、距離を取ったロングなど全10種類を用意し、各キャラクターにつき計1,000枚もの画像が制作され、作画スタッフに共有された。

それらの中には、あおり（仰角）や俯瞰（俯角）など、手で描くのが難しい視点にカメラを置いた素材も含まれており、作画のクオリティコントロールに大きく寄与している。全てを紹介するのは難しいため、ここではチェンソーマンの左斜め前（45度）からの画像を距離ごとに一部掲載する。

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キャラクター表情集

キャラクター表情集は、CGモデルの連番から杉山氏が任意の角度の画像を抜き出し、その上から手を加えて制作されたものだ。モデルはあくまで参考用のため、ディテール面での要求はなかったが、「手癖で描かないためにも、キャラクターデザインにはないアングルからの資料がほしい」というリクエストがあったことも、大量の連番を出力した理由となった。

その中から、アニメで必要とされることの多いアングルの顔を抜き出し、総作画監督修正を入れるようにキャラクターのルックを整えていった。それもあって「レゼ篇」の表情集1枚あたりの作例は非常に多く、カメラが回り込むように描かれているのも特徴となっている。

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サメの魔人・ビーム（チェンソーマンライド）

アクションシーンを中心に活躍するサメの魔人・ビームは、チェンソーマンが騎乗した状態のCGモデルも制作。実際にチェンソーマンが乗った場合の見え方を検証する目的も兼ね、座り乗りと立ち乗りの2種類が用意された。

完成映像では、シーンの盛り上がりに合わせてビームの大きさが変化しており、アニメーターが違和感のない範囲で変化を付けている。それゆえに淡輪氏は「ビームの参考をどこまで活用するかは、作画陣の感性に委ねていますが……」としつつも、「アニメーションとしての『良い嘘』を成立させるためにも、やはり基準は必要になりますから」とコメント。演出的な誇張を成立させるベースとしても、CGモデルが有効に働いているというわけだ。

ボムのセットアップ

ボムのモデル制作とセットアップは3Dモデリングの石浦奏飛氏が担当。先行制作されたレゼのモデルを流用し、下半身はほぼそのまま使用することで、デザインの連続性を保ちつつ、制作スケジュールの短縮につなげた。上半身は、変身によって頭身が上がったことや、原作の表現に合わせて、レゼよりもボリュームをもたせているように見える。

淡輪氏は「ボムはチェンソーマンと一緒に登場することがほとんどですから、そのバランスも含めての判断でしたね」と意図を明かす。顔や腕のモデルは新規に作成し、腕に巻き付いたケーブルはラインが綺麗に出るように注意が払われた。また、セットアップでは、ダイナマイト製の前垂れに力を注いだとのこと。モデル自体は円柱を組み合わせたシンプルな形状だが、杉山氏のキャラクターデザインにある「ダイナマイトの境で折れる」という指示の実装に苦労したという。最終的には、各段の境目で回転制御できるようにコントローラを配置し、各段の個別操作を可能にすることで解決した。

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No.2に続く。

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