PCメーカーのGIGABYTEは去る9月21日（土）、岡山情報ビジネス学院（岡山県岡山市）の体験型オープンキャンパスにてスペシャルイベント「クリエイタートーク　私がCGクリエイターになるまで」を開催。bestat株式会社の松井りえ（Rieringo）氏を招き、CGデザイン学科／ゲーム・VRクリエイター学科の入学希望者と在校生に対して、現場からの声を届けた。

「クリエイタートーク 私がCGクリエイターになるまで」

本イベントのメインセッションは、松井りえ（Rieringo）氏（以下、松井氏）による「クリエイタートーク 私がCGクリエイターになるまで」。静岡県出身の松井氏は、2021年に3DCG業界に転身。映像制作会社を経て、現在は東京大学発のAIスタートアップ企業・bestat株式会社に在籍している。3Dコンテンツの提案から制作・監修まで幅広く担当する3DCGデザイナー兼ディレクターとして活躍している。

セッションの冒頭で、松井氏は来場者に対して「まずは何がきっかけでCGに出会ったかをちょっと聞いてみたいんです」と投げかけた。

すると、ある来場者は「小さい頃から車がすごく好きで、整備士の道か3DCGデザインの道かで悩んでいたんですが、自分は考えること、デザインすることのほうが好きなので、CGのほうを選びました」と話した。松井氏は「今、製造業での3DCGの活用が広がっていて、カーモデラーのポジションはすごく求められているので、ぜひその夢を大事にしていってください」とエールを贈った。

また、ある来場者は「高校生の時に『シン・仮面ライダー』を観て、特殊メイクだと思ってたものが実は3DCGだと知って、こんな技術があるんだ。自分もこういうのやってみたい、勉強したい、と思ったのがきっかけです」と話した。松井氏は「活躍している日本人のVFXアーティストは多いので、そうした先輩方の仕事を参考に学び続けてほしいです」と返答した。

松井氏は幼少の頃から「シルバニアファミリー」や「リカちゃん」の人形のような小さなミニチュアで遊ぶことに楽しみを見いだし、小学生の頃にはアマチュア用3Dインテリアデザインツール「3Dマイホームデザイナー」でミニチュアを自作するように。そして14歳でミシンに出会って以降、ファッションデザインに傾倒するようになった。

14歳で参加したファッション系イベント会場で、あるファッションデザイナーに「どうしたらファッションデザイナーになれるんですか？」と質問した松井氏。そのデザイナーから言われた「あなたがつくったら、もうデザイナーですよ」という言葉を胸に、ファッションデザイナーとしての活動を始めた。

専門学校を卒業してからは就職をせず、うさぎを飼い始めたことをきっかけに個人事業主としてペットブランドを起ち上げた。しかし自分がやりたかったデザインだけでなく、ブランド運営のために様々な知識と労力が必要となったことから、約7年でいったん区切りを付け、3DCGに出会う。

「本来の自分のやりたかったことは何なのかを問い直したんです。その時に、自分がやりたいのはコンセプトのある世界のつくり込みだと気付いて。必要なスキルを逆算すると、3DCGだ！ と思ったんです」と松井氏。

最初に出会ったのは、初心者向けBlenderチャンネルとして定評のある3D Bibi氏のYouTube動画。幼い頃夢中になったシルバニアファミリーなどのミニチュア世界を3D空間に再現できると知り、引き込まれたという。

「1日10時間、12時間。約1ヶ月間、寝る時間以外ずっとBlenderを触って猛勉強していました」と松井氏。

個人事業主からスタートした松井氏だが、3DCGとの出会いからわずか1年で映像制作会社に就職し、さらに翌年には現職であるbestatに転職。コアテクノロジーである3D画像をAIで処理する技術を活かし、写真や動画をアップロードするだけで3Dデータを生成・管理・活用できるワンストップ・クラウドサービス「3D.Core」を提供する企業で、3DCGデザイナー兼ディレクターを務めている。

「私はラッキーで、“熱意”先行ではありましたが、就職・転職することができたんです。ただ、その“熱意”というのも、見せ方が重要になると思います。私の場合はたくさんの作品をつくって統一感のあるポートフォリオやホームページにまとめたのが良かったんだと思います。自己紹介とか、どんないきさつで3DCGにたどり着いたのかとかも書いたり……。自分の思いを全て載せて、スキルや過去の実績がより深く伝わるように工夫したんですよね」（松井氏）。

bestatで松井氏が関わった大手卸企業の案件では、企画からイメージビジュアル制作、素材準備とリサーチ、モデリング、Unity実装、ワールド公開とYouTube Liveでの配信まで、約半年間を要している。

また、bestatは法人向け3Dデータプラットフォーム「3D.Core」も運営している。スマホによるフォトグラメトリデータをAIで3Dデータを自動生成し、データ管理・共有、2次活用までワンストップで提供するものだ。

3D.Coreによって自動生成されたデータの修正などにおいても、Blenderが活躍しているという。

「アルゴリズム的にまだ暗部の生成が苦手なので、そういった部分は人の手で修正していきます。このモデルで言うと2～3日で修正していますが、カーモデリングの業界で考えると、1からモデリングをするのに3名体制で3～4ヶ月ぐらいかかるので、3D.Coreを使うことで工数をかなり削減できています」と松井氏は話す。

最後に松井氏は「私が異業種から転職してきてクリエイターとして働けているのは、自分の情熱をポートフォリオやホームページ、SNSで表現したからこそだと思っています。だから学生の皆さんもぜひ、今の情熱を大切にしてください」と話し、セッションを締めくくった。

CG制作を始めるにあたっての、機材選びの重要性

イベント後半のショートセッションでは、NVIDIAの高橋一則氏から制作活動におけるGPU選びの重要性が解説された。「GeFroce RTX 4000シリーズを搭載したPCを使うことで、3DCG制作や動画編集をスムーズに行うことができます。また、GPUの能力は生成AIの処理においても効力を発揮します」（高橋氏）

本イベントのCG制作体験においては、イベントを主催するGIGABYTEのプロゲーミングノートPC「AORUS」や、クリエイター向けノートPC「AERO」が使用された。全てのPCに、GeFroce RTX 4000シリーズが搭載されている。

セッション終了後には、Unreal Engineのデモデータで簡易的な体験授業が行われた。また、AMD Ryzen 5のCPUを搭載したホワイトのマザーボード「B650M AORUS ELITE AX ICE」と小型マザーボード「B650I AORUS ULTRA」が組み込まれたデスクトップPCも展示された。

ハイスペックPCの動作に、生徒たちからは「普段のPCとちがう！」「ぬるぬる動く！」との声が上がった。

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