CGWORLD（以下、CGW）：実制作はどのようなワークフローで進めたのですか？

​​山本健介監督（以下、山本）：かなり特殊なやり方をしています。まずは映像作品ではなくライブを収録する第1ステップがあって、そのデータをVR空間で撮影してから編集する第2ステップがあり、最後に画を仕上げていく第3ステップがありました。

​​錦織 博監督（以下、錦織）：制作の序盤はひとつのライブをつくることに大半のエネルギーを使いました。1曲単位で映像をつくるのではなく、4グループのアイドルがどこから出てきて何をするのか、そのながれを振付師さんやモーションアクターさんと一緒につくっていったんです。僕らはライブの専門家ではないので、振付師さんやアクターさんから教わることも多かったですね。第1ステップではレイアウトやカット割りは一切やっていません。

​​山本：収録時にはあえて絵コンテをつくらなかったんです。モーションキャプチャの段階では、ライブのおおまかな進行表だけをたよりに、同じアクターさんにダンスもMCもやっていただきました。ダンスが専門のアクターさんにMCの台詞まで喋ってもらったので、無茶振りだったと思います。錦織監督は収録現場で舞台稽古をしていました（笑）。後日キャストさんに本番用のボイスを入れていただきましたが、編集まではアクターさんのボイスを指針にしたんです。

​​錦織：本作のモーションキャプチャには『アイナナ』のアイドルを熟知しているアクターさんが参加してくれたので、それぞれのシチュエーションで16人がどう動き、どんなリアクションをするのか、自ら考えて演じてくださいました。おかげで最終的な画面に映る・映らないに関わらず、最大16人のステージ上でのふるまいを最初から最後まで全部つくって収録できました。

CGW：ライブの最初から最後まで、同じアクターさんで首尾一貫して収録するというのは聞いたことがありません。ものすごいカロリーを要しますよね？

​​山本：要しましたね（笑）

​​錦織：これまでに手がけたアニメでもライブのモーションキャプチャに立ち合ったことはありますが、けっこうコストがかかるので基本的には必要な部分だけを秒単位で収録していました。楽曲中のダンスやパフォーマンスを担当する人と、入退場やMCを担当する人は別で、つくり方もちがうというケースも多いです。例えばMCは絵コンテを用意して、それに沿って収録したりします。

CGW：そのやり方が多数派だと思います。

​​錦織：本作では、歌い終わった後に少し息を切らすとか、ちょっとよろけるといったものまで止めずに収録していただきました。僕が計算したものではないリアルなリアクションや息づかいを拾い上げて、それを前面に出したライブをつくりたいという野望があったんです。『劇場ライブ』のお話をいただいた直後から、「そこは逃げずに全部やろう」と決めていました。極端なことを言うと、楽曲が終わったら、そのままMCにながれ込んでいく感じを収録したいと思っていたんです。実際には様々な物理的・技術的な制約があって、そこまでシームレスにはいかない場合が多かったんですけどね。そういう構想を僕がぶち上げさせてもらい、山本監督とオレンジの方々が実現する術を考えてくださいました。

​​山本：オレンジにとっても初めての試みだったので、手探りで本作のワークフローを構築していきました。今回は大きなステージに16人が並んでいる画を撮る必要があったので、モーションキャプチャの収録自体もけっこう苦労しましたね。

​​錦織：途中でくじけてスケールを小さくしようかという誘惑もあったのですが、花道からステージ、階段にいたるまで、ほとんどの楽曲で実寸のリアルな移動やパフォーマンスを収録できました。皆の協力のおかげです。

​​山本：やりきりましたね。

CGW：そうやって収録したデータを使って、VR空間で1本のライブをつくったのでしょうか？

​​錦織：そうです。だから第1ステップが終わったときには、4グループが次々とステージに入ってきて、歌やMCを披露するライブを好きな位置から撮れる環境ができあがっていました。

​​山本：第2ステップの前半では実写撮影に近いことをやっていたと思います。会場内にオートで動く固定カメラ、ドリーカメラ、ドローンカメラを大量に配置して、ライブの開始から終了までを撮影したんです。さらに錦織監督と僕がHMDを装着して、VR空間のハンディカメラで何回もアイドルを撮影しました。1曲につき10回くらいは撮影したように思います。現実のパフォーマンスとはちがって無限に同じことをくり返してもらえるので、何回でも撮り直しできるのが良かったですね（笑）

CGW：それは新しいですね。アニメをつくるというよりも、ライブを撮ると言った方がしっくりくるやり方です。

​​錦織：最初は2人とも撮影の経験が乏しかったので、ハンディカメラは補助的に使うつもりでした。でも撮れば撮るほど上手くなって、アイドルが面白い動きをしたら、それに合わせてほしい映像を撮れるようになったんです。最終的には2人で手分けして撮った画が大半を占めることになりました。

​​山本：第2ステップの後半では、リアル・ティさんの編集チームと一緒にカットを厳選してつなぎ、＜DAY 1＞と＜DAY 2＞のプリビズをつくりました。

​​CGW：リアル・ティさんはアニメ編集の老舗スタジオですね。

​​錦織：代表の西山 茂さん（編集スーパーバイザー）と僕との付き合いは20年以上で、『モンスターストライク THE MOVIE ソラノカナタ』でも編集を依頼したんです。今回も頼りになりました。

​​山本：プリビズを見ながらキャストさんにボイスを入れてもらったんですが、アクターさんの収録のときと同様に、画面に映っていないアイドルの台詞も全部喋っていただきました。錦織監督が「映っていないだけで、ステージ上にはいるから声を出してください」とお願いしたんです。そのあたりのこだわりは徹底していました。

​​CGW：そうやって収録した、映っていないアイドルのボイスも使ったんですか？

​​錦織：極力切り捨てずに使いました。例えばMCでアイドルが喋っていると、ほかのアイドルからツッコミが入ったりするんですが、画面内はもちろん、画面の外からのツッコミも入れました。良い環境の劇場だと、いろんなところで、いろんなことを言っているのが聴こえると思います（笑）

​​山本：良い環境で聴いてほしいですね（笑）

​​錦織：本作をシネマスコープサイズ（1：2.35。以下、シネスコ）にしたのも、16人の表情や動きをなるべく拾いたかったからです。現実のライブだと、ファンは自分の好きなアイドルを自分の目で追いかけますよね。だから『劇場ライブ』でも、特定のアイドルをクロースアップで撮るのではなくて、全員の全部を入れたいと思いました。とはいえ似たような画が続くと退屈なので、「どうやったら素敵なライブがつくれるだろう？」というのを皆で考え続けました。

​​山本：第3ステップでは、プリビズを指針にしながら各セクションの総力戦で画を仕上げていただきました。例えば、アニメの美術さんに描いていただいた絵をステージ上のスクリーンに貼り込んだり、背景モデラーがステージセットのモデルをブラッシュアップしたり、アニメーターがアイドルのアニメーションやフェイシャル、カメラワークを調整したりといった感じです。

CGW：そのあたりは一般的なアニメCGのつくり方ですね。

​​山本：第2ステップでライブをカメラで撮ったことは、リアリティを支える大事なポイントのひとつだったと思います。第3ステップに入ってからも、そこから足を踏み外さないように心がけました。本作のプリビズはVR空間のハンディカメラで素人が撮ったものが中心だったので、完璧な動きではなく、いろいろなノイズもありました。それをアニメーターが調整してくれたのですが、カメラマンがやらないであろう動きに突入したときにはNGを出させてもらいました。アニメ的にはカッコ良いカメラワークだったとしても、物理的に不可能な動きや、カメラマンだったら通常はやらないだろうと思える動きは避けてもらったんです。

​​錦織：ステージ演出や撮影処理のディレクションでも、山本監督はライブのリアリティにこだわってくださいました。

​​山本：プリプロ段階から錦織監督が大事にしていた部分でもあったので、自分なりにこだわりました。例えば撮影処理でフレアやボケを入れるときには、撮影監督さんにお願いして、アナモルフィックレンズ特有の横方向のフレアや縦長のボケを表現していただきました。本作はシネスコなので、専用レンズで撮ったことが伝わればと思ったんです。

CGW：一貫して、ライブのリアリティを追求したんですね。

​​山本：僕が言わなくても、スタッフのひとりひとりが『劇場ライブ』のリアリティを考えて実践してくれました。本当にたくさんの方々の尽力のおかげで良いものになったんです。感謝、感謝、感謝しかないです。

​​錦織：アニメともライブともちがう、『劇場ライブ』という新しいエンターテインメントを実現できたと思います。多くの方々に楽しんでいただけることを願っています。