100studio代表の堀口広太郎氏が「MVをつくりませんか？」とHurray!に打診したことが発端となり、本作は生まれた。「そのMV企画は条件が折り合わずながれたのですが、後日、2分×9話の短編アニメーションの企画を提案してくださいました。それが二転三転して "60分の劇場アニメーションにしましょう！" という話になったのです。3分前後のMVや短編の制作経験しかなかった僕らは尻込みしたのですが、こんなチャンスは二度と来ないと思い、"やらせてください" とお答えしました」とぽぷりか氏（監督）はふり返った。

同氏は本作の原案からBlenderやAfter Effects（以下、AE）を用いた実制作まで幅広く担当しており、おはじき氏（副監督）、まごつき氏（キャラクターデザイン・アートディレクター）の両名も、ワークフローの各工程で重要な役割を果たした。例えば本作の背景は、まごつき氏のコンセプトアートを基に両名が3Dレイアウト用のラフモデルをつくり、その後のクオリティアップはHurray!の3名で分担している。

一方で、キャラクターとプロップのモデリング、リギング、モーションキャプチャ後のアニメーションデータのブラッシュアップ、一部のモーショングラフィックスなどは、100studioの約15名のスタッフと、その協力会社が担当した。「第4、第5のHurray!になれるスタッフをアサインできれば良かったのですが、そのレベルのBlenderの使い手を探すのは難しく、画づくりは完全にHurray!の皆さんにお任せすることになりました」と100studioの森 弘光氏（アニメーションプロデューサー）は語った。本作の制作ではHurray!の3名の慣れたやり方を貫いており、その画づくりの再現は至難の業だった。

「100studioさんは僕らに引きずり回されながらもついて来てくださったので有り難かったです。そんな中で、田中祐輔さん（モデリング・リギング スーパーバイザー）は特にBlenderに精通していたため、技術まわりの問題解決の多くを引き受けてくださって頼りになりました」（ぽぷりか氏）。

本作の内容は、ストーリーから、ルック、キャラクターにいたるまでHurray!に一任された。「脚本は花田十輝さんに依頼しましたが、その原案は僕が考えました。今のHurray!がつくるべき、Hurray!らしいものにしたくて、本作には僕が思ってきたことを詰め込んであります。端的に表すなら、"クリエイターに対して賛辞を送りたい" という言葉に集約されると思います」（ぽぷりか氏）。本作では、MVの制作に没頭する男子高校生の朝屋彼方（あさや・かなた）と、音楽の道を諦めた女性教師の織重 夕（おりえ・ゆう）の出会いを軸に、現代のモノづくりの楽しさや苦しみが存分に描かれている。

特に目を引くのはまごつき氏のイラストがそのまま動いているような独特のルックで、観る人に瑞々しく新鮮な印象をもたらしてくれる。「既存のセル調アニメの後追いをしても、その劣化版にしかならないことは明白だったので、MVをつくり続けてきた僕らだからこそ可能なルックにしたいと思いました。ただし、"変わったルックにするけど、すごく変わったルックにはしない" という方針も大事にしました」（ぽぷりか氏）。過去に手がけたMVの中には、色数を3色程度に絞ったルックもあったが、そういう画を1時間も観続けると観客が疲れてしまうため、基本的には素直な画づくりを心がけ、少しだけ本作ならではの表現を盛り込むことにした。

キャラクター原案に関しては、朝屋と織重はぽぷりか氏が考え、それ以外は花田氏が担当している。「キャラクターデザインは全てまごつきに任せており、2021年11月に、まずは織重から着手してもらったのですが、ものすごく難航しました」（ぽぷりか氏）。煮詰まった頭を冷やすために途中で朝屋のデザインを挟んだものの、対照的にあっさり決まったため、再び織重のデザインに頭を悩ませることになった。「当時は脚本制作も進行中で、最終的に織重がどんな結論を出すのかは決まっていなかったので、デザインの着地点も容易には見つかりませんでした。いくつもの案を描き続け、2022年7月にようやく決定稿が完成しました」（まごつき氏）。