若杉 遼（以下、若杉）：キャラクターのガイドモデルを置く際にも、正確なスケールを重視したのでしょうか？

永井 有さん（以下、永井）：主人公である猫猫のガイドモデルのスケール値を1として、各キャラクターの値を細かく設定し、3DLO段階で建物や家具との正確な対比を割り出すように努めました。それを基に作画してもらうことで、各カットのキャラクターのサイズがバラバラになるのを防げたと思います。前後のカットでキャラクターのサイズがちがっていると、視聴者の意識がそちらに逸れて、物語に集中できないですからね。当初は設定画の画を切り抜いて板ポリゴンに貼り付けたものをガイドとして配置する予定だったのですが、「それだと作画しづらいから、ちゃんとポーズまで付けてほしい」という長沼監督の要望を受けて、リグを設定したガイドモデルを使うことになりました。

瀬尾 太さん（以下、瀬尾）：ガイドモデルがあるとアイレベルを設定しやすいので、3DLOの精度が上がるという利点もありました。

若杉：ガイドモデルにポーズを付ける際に、作画とやり取りすることはありましたか？

永井：作画との直接的なやり取りはありませんでした。ガイドモデルのポーズは画コンテに描かれたものを暫定で再現しただけであって、必ず合わせる必要はなかったです。そもそも各モデルの体形は全て共通で、服も着せていなかったので、作画の方で解釈して描き直す必要がありました。

瀬尾：キャラクターが画面内を歩くカットでは、歩きの開始点と終了点の2箇所にガイドモデルを配置するケースもありました。別の作品では、さらに情報量を増やしたガイドモデルを使って、カメラワークも含めたアクションパートの動きをつくったりもしています。今後の3DLO制作では、原画のキーフレームと同等のつくり込みが求められるケースも出てくると思います。

若杉 ：光源の位置はどの段階で決めていたのでしょうか？

永井：光源は別の打ち合わせで決まった内容が各カットの香盤表に入力されていたので、それを基に美術用素材をレンダリングするワークフローにしていました。レンダリング時には、屋内カットではカラーとアンビエントオクルージョン、屋外カットではシャドウの素材も追加出力していました。

髙尾克己さん（以下、髙尾）：シャドウの素材に関しては、美術側でレンダリングをやり直す場合もあったので、美術用素材と一緒にカメラデータもいただくようにしていました。

永井：それも髙尾さんがMayaを使えるから可能なことですよね。3D側で常にベストな角度の影を出力できている自信はなかったので、臨機応変に調整してもらえて助かりました。

髙尾：影付けの良し悪しを見極めるのは美術側の仕事ですからね。影の角度を直したい場合は、こちらでライティングを調整し、シャドウ素材を再レンダリングした上でレタッチして仕上げていました。本作ではキャラクターの感情を背景の色味や濃淡で表現することにもこだわっており、夕景の基本パターンだけでA〜Eの5種類をつくりました。

永井：例えば第18話の壬氏邸の外廊下のシーンでは夕景Cを使い、その直後のシーンは夕景Dにすることで時間経過を表現しています。

若杉 ：外廊下のシーンは、壬氏を影の中に下がらせることで、小さな猫猫の迫力が上手く表現されていましたね。美術の美しさと情報量も相まって、見応えのあるカットになっていたと思います。

本記事の続きは、月刊『CGWORLD +digitalvideo』vol.311（2024年7月号）にてご覧いただけます。